Atelier de Melusine

Arthouse Film at the Cinema Etoile La Trimouille
22 Juin 2021

Matineé 13.00
Soiré 19.30

ATELIER MELUSINE with the kind support Cinema Etoile La Trimouille presents an afternoon and evening of contemporary art moving image and film.
With 3 works from international artists and filmmakers:
Alan Smith (UK), Carl Abrahamsson (SWE) and Nadia Perrotta (UK/I)
These three short films create a profound, immersive experience of contemplation, reflection and meditation.

L'ATELIER MELUSINE, avec le généreux soutien du Cinéma Etoile La Trimouille, présente un après-midi et une soirée d'art contemporain, d'images en mouvement et de films, avec 3 œuvres d'artistes et de cinéastes internationaux : Alan Smith (UK), Carl Abrahamsson (SWE) et Nadia Perrotta (UK/I).
Ces trois courts métrages créent une expérience immersive, profonde de contemplation, de réflexion et de méditation.

Post screening thoughts :
The Screenings went ahead despite huge storms, thunder and lightening. Films were interrupted by lightening but the audiences braved the weather and enjoyed the day : with five hours of international fine and contemporary art films which addressed the concepts of and human habitation in time.
Perrotta’s; Substrata a film about third culture children, both poignant and hilarious, Abrahamsson’s visually stunning documentary of Gustav Brom’s meditative works and Smith’s hour long visual meditation on the seasons in the highest village in England, Allenheads during confinement provided an intense and profound viewing experience. Several of the audience emailed to say that they had gone home and watched one of the films again after sourcing them on line.
Food for thought. We would especially like to thank the artists, Jean-Louis Portes and the team of the Association Cinema Etoile La Trimouille for making this amazing day possible.

Réflexions après la projection :
Les projections ont eu lieu malgré de gros orages, le tonnerre et la foudre. Les films ont été interrompus par la foudre mais le public a bravé le temps et a profité de la journée : cinq heures de films internationaux d'art et d'art contemporain qui abordaient les concepts d'habitation humaine dans le temps. Substrata de Perrotta, un film sur les enfants de la troisième culture, à la fois poignant et hilarant, le documentaire d'Abrahamsson sur les œuvres méditatives de Gustav Brom et la méditation visuelle d'une heure de Smith sur les saisons dans le plus haut village d'Angleterre, Allenheads, pendant l'enfermement, ont constitué une expérience visuelle intense et profonde. Plusieurs spectateurs ont envoyé un courriel pour dire qu'ils étaient rentrés chez eux et qu'ils avaient regardé à nouveau l'un des films après les avoir trouvés en ligne... De quoi faire réfléchir. Nous tenons à remercier tout particulièrement, les artistes, Jean-Louis Portes et l'équipe de l'Association Cinéma Etoile La Trimouille pour avoir rendu possible cette journée extraordinaire.

All three films were additionally showcased in the ATELIER MELUSINE for the duration of the weekend.
Les trois films ont également été présentés à l'ATELIER MELUSINE dans l'espace de la grotte pendant tout le week-end.

The Films :

NOTHING 
by/par Alan Smith 
”Nothing evidences the importance of casting a net with no anticipated catch, or predetermined focus. On the 17th January 2020 I began capturing videos every day, three per location and each for 20 seconds. Using my phone I captured the Nothing videos from wherever I happened to be and with the exclusion of human presence and no limit to the number of video sets per day. 
For the film, a sequence was constructed with a new video appearing every 2:3 seconds and remaining visible for 19:07 seconds, (19:07 is apparently the average length of time someone looks at an artwork in a gallery) the videos sequentially roll through time covering a period of one year ending on the 16th January 2021. 
At the outset the videos were personal to me, the three 20 second videos amounted to a one-minute rest break, necessary while out walking, as I was striving to recover from ill-health, but I couldn’t have imagined the impending, significant shift in daily life that was about to be brought about by Coronavirus; with socially distanced, culturally divorced, unemployed and with human visibility and physical contact diluted to an absolute minimum. Nothing had been contextually relocated by Covid presenting fresh questions regarding solitude, isolation and time, all of which gained in significance.
Living in the remote village of Allenheads in rural Northumberland for 27 years provided space, quiet, and a strong sense of seclusion. But now with my senses on high alert my experience of place had been amplified and the magnitude of all around me from the smallest particles to the grandest expansive vistas were exposed in high definition. The seemingly inconsequential had been stirred, redirecting the way I had previously and inadvertently engaged with life on planet Earth. Normality had lost all meaning while the meaning of Nothing grew.

Nothing became a way of recognising time as it passed and reconnected me to the place I live. I had been rebooted and become more able to see and feel my locale and astounded by the immense power that each set of videos has to trigger detailed and specific memories of each location, time of day and my emotions during those snapshots. The twelve months was a living time time-lapse of seasonal change, meteorological movement and psychological bending that I still struggle to come to terms with.

Since the 17th of January 2021 I have continued to collect the Nothings, It would appear that Nothing does last forever.”
Smith 2021

THE MYSTERY OF LIFE – AN ART APART: GUSTAF BROMS
by/par Carl Abrahamsson

Swedish artist Gustaf Broms has, since the early 1990s, developed a symbolic language in order to help him understand his own being. On an adventurous journey stretching over photography, filmmaking, sculpting, collaging, music making and on to performance art, his artworks and the process become pieces of a puzzle that constitute not only the human being called Gustaf Broms but also human life itself in general. The grand scale of Broms’ ambitions signals a willingness to share his highly experimental attitude and its findings with other people. Thus his persona as an artist grows into something more ambitious, yet at the same time more undefined. The multifaceted expressions of his work seem to contain the very same theme, the very same question: where exactly lies “self” in the human being? Who exactly are we and which tools do we need to find out?

A film by Carl Abrahamsson, Sweden, 2016. 58 mins.

SUBSTRATA
By Nadia Perrotta

”A film is based on the real conversations between artists Perrotta and her daughters during the first lockdown when the ‘Black Lives Matter’ riots started in USA.
Raising current and sometimes complex questions;
What does it mean:
To be of mixed race background?
When you are the third generation of two families of migrants?
When you are of mixed heritage parents and living in a country where you were not born, what are the roots you can call roots?

Part of the film was directed during severe lockdown restrictions, through video calls. It was made without a budget and supported by a number of artists from the UK and Italy who were happy to collaborate on the production.
They wanted to send a message of hope and equality during challenging times. “

Perrotta 2020
Film length; 35min 14"

NOTHING
par/par Alan Smith

"Nothing" démontre l'importance de lancer un filet sans prise anticipée, ni objectif prédéterminé. Le 17 janvier 2020, j'ai commencé à capturer des vidéos chaque jour, trois par endroit et chacune pendant 20 secondes. À l'aide de mon téléphone, j'ai capturé les vidéos de Nothing de n'importe quel endroit où je me trouvais, sans présence humaine et sans limite du nombre de vidéos par jour.
Pour le film, une séquence a été construite avec une nouvelle vidéo apparaissant toutes les 2:3 secondes et restant visible pendant 19:07 secondes (19:07 est apparemment la durée moyenne pendant laquelle une personne regarde une œuvre d'art dans une galerie), les vidéos défilent séquentiellement dans le temps sur une période d'un an se terminant le 16 janvier 2021.
Au départ, les vidéos m'étaient personnelles, les trois vidéos de 20 secondes correspondaient à une pause d'une minute, nécessaire lors d'une promenade, alors que je m'efforçais de me remettre d'une maladie, mais je ne pouvais pas imaginer le changement imminent et significatif de la vie quotidienne qui allait être provoqué par le coronavirus ; avec des personnes socialement éloignées, culturellement divorcées, sans emploi et avec une visibilité humaine et un contact physique dilués au strict minimum. Rien n'avait été déplacé contextuellement par le Covid, ce qui posait de nouvelles questions sur la solitude, l'isolement et le temps, qui ont toutes pris de l'importance.
Vivre dans le village isolé d'Allenheads dans la campagne du Northumberland pendant 27 ans m'a procuré de l'espace, du calme et un fort sentiment d'isolement. Mais maintenant que mes sens sont en alerte, mon expérience du lieu a été amplifiée et l'ampleur de tout ce qui m'entoure, des plus petites particules aux plus grands panoramas, a été exposée en haute définition. L'apparemment insignifiant avait été remué, redirigeant la façon dont j'avais précédemment et par inadvertance engagé avec la vie sur la planète Terre. La normalité avait perdu toute signification alors que le sens du Rien s'est accru.
Le rien est devenu un moyen de reconnaître le temps qui passe et m'a reconnecté à l'endroit où je vis. J'ai été redémarré et je suis devenu plus apte à voir et à sentir mon lieu de vie. J'ai été stupéfait par l'immense pouvoir qu'a chaque série de vidéos de déclencher des souvenirs détaillés et spécifiques de chaque lieu, de chaque moment de la journée et de mes émotions pendant ces instantanés. Ces douze mois ont été une succession de changements saisonniers, de mouvements météorologiques et de flexions psychologiques que j'ai encore du mal à accepter.

Depuis le 17 janvier 2021, j'ai continué à collectionner les Nothings, il semblerait que rien ne dure éternellement".

Smith 2021

THE MYSTERY OF LIFE - AN ART APART : GUSTAF BROMS
par Carl Abrahamsson
”Gustaf Broms : L'artiste suédois Gustaf Broms a, depuis le début des années 1990, développé un langage symbolique pour l'aider à comprendre son propre être. Au cours d'un voyage aventureux qui s'étend de la photographie au cinéma, de la sculpture au collage, de la musique à la performance, ses œuvres et le processus deviennent les pièces d'un puzzle qui constitue non seulement l'être humain appelé Gustaf Broms, mais aussi la vie humaine en général. La grande échelle des ambitions de Broms indique une volonté de partager son attitude hautement expérimentale et ses découvertes avec d'autres personnes. Ainsi, son personnage d'artiste devient plus ambitieux, mais en même temps plus indéfini. Les multiples expressions de son travail semblent contenir le même thème, la même question : où se trouve exactement le "soi" dans l'être humain ? Qui sommes-nous exactement et de quels outils avons-nous besoin pour le découvrir ?”
Abrahamsson. 2016

Un film de Carl Abrahamsson, Suède, 2016. 58 minutes.

SUBSTRATA
Par Nadia Perrotta
"Un film est basé sur les conversations réelles entre les artistes Perrotta et ses filles pendant le premier lockdown lorsque les émeutes "Black Lives Matter" ont commencé aux États-Unis. Il soulève des questions actuelles et parfois complexes : Que signifie être métisse ? Quand on est la troisième génération de deux familles de migrants ? Quand on est de parents métis et qu'on vit dans un pays où on n'est pas né, quelles sont les racines qu'on peut appeler racines ? Une partie du film a été réalisée pendant de sévères restrictions d'accès, par le biais d'appels vidéo. Il a été réalisé sans budget et soutenu par un certain nombre d'artistes du Royaume-Uni et d'Italie qui ont été heureux de collaborer à la production. Ils voulaient envoyer un message d'espoir et d'égalité pendant les périodes difficiles. "
Perrotta 2021