LOCKDOWN

August 01 2020 - 01 September 2020
LOCKDOWN (re-opening)
Confinement

Entry is not permitted without a mask.
L'entrée n'est pas autorisée sans masque.

A T E L I E R M E L U S I N E will reopen its doors to visitors on saturday the first of August 2020 with the exhibition LOCKDOWN. This specifically curated show features work by Carl Abrahamsson, Annie Abrahams, Annett & Annett-Parish, Nadia Perrotta and Lesly Pierrepaul. It deals with experiences connected directly to the COVID 19 pandemic; confinement in a digital age, suffocation and the salvation of breath and breathing, the reality of suffering from poor political leadership during a crisis and the mystical elements around illness and hypoxemia.

Opening : 01/08/2020 19.00

Special Events : 15/08/2020.
Moving image : 21.00. Screening. ‘Gustaf Broms - The Mystery of Life’ by Carl Abrahamsson.

Entrance to all events is free, but places are limited for the special event so please reserve a seat through email annett897@btintetnet.com.

01 août 2020 - LOCKDOWN (réouverture)

A T E L I E R M E L U S I N E rouvrira ses portes aux visiteurs le samedi 1er août 2020 avec l'exposition LOCKDOWN. Cette exposition, spécialement conçue pour l'occasion, présente des œuvres de Carl Abrahamsson, Annie Abrahams, Annett & Annett-Parish, Nadia Perrotta et Lesly Pierrepaul. Elle traite d'expériences directement liées à la pandémie de COVID 19, de l'enfermement à l'ère du numérique, de l'étouffement et du salut de la respiration, de la réalité de la souffrance due à un manque de leadership politique et des éléments mystiques entourant la maladie et l'hypoxémie.

Ouverture : 01/08/2020 19.00

Événements spéciaux :
15/08/2020
21.00. Projection. ‘Gustaf Broms - Le mystère de la vie’ de Carl Abrahamsson

L'entrée à tous les événements est gratuite, mais les places sont limitées pour l'événement spécial "Assension", alors veuillez réserver une place par courriel à annett897@btintetnet.com.

The exhibition brings together artists from some of the worst COVID-19 hit countries in the world, Carl Abrahamsson (Sweden), Annie Abrahams (France), Annett & Annett-Parish : ATELIER MELUSINE, (France/UK), Nadia Perrotta (UK/Italy) and Lesly Pierrepaul (Haiiti).
Working across mixed media the exhibition includes some work, which visitors may find difficult, it is an immersive experience which allows the audience to enter into meditative and ritualised practices/spaces, presenting different perspectives on and of the function of breathing and surviving in a pandemic.

L'exposition rassemble des artistes de certains des pays les plus touchés au monde, Carl Abrahamsson (Suède), Annie Abrahams (France), Annett & Annett-Parish : ATELIER MELUSINE (France/Royaume-Uni), Nadia Perrotta (Royaume-Uni/Italie et Lesly Pierrepaul (Haiiti). Travaillant sur des supports mixtes, l'exposition comprend des œuvres que les visiteurs peuvent trouver difficiles. C'est une expérience immersive qui permet au public de faire l'expérience de pratiques méditatives et ritualisées, présentant différentes perspectives sur et de la fonction de la respiration et de la survie en cas de pandémie.

Carl Abrahamsson
’Gustaf Broms: The Mystery of Life’
A film by Carl Abrahamsson, Sweden, 2016. 58 mins.
Special event : screening 15/08/2020 19.00.

Swedish artist Gustaf Broms has, since the early 1990s, developed a symbolic language in order to help him understand his own being. On an adventurous journey stretching over photography, filmmaking, sculpting, collaging, music making and on to performance art, his artworks and the process become pieces of a puzzle that constitute not only the human being called Gustaf Broms but also human life itself in general. The grand scale of Broms’ ambitions signals a willingness to share his highly experimental attitude and its findings with other people. Thus his persona as an artist grows into something more ambitious, yet at the same time more undefined. The multifaceted expressions of his work seem to contain the very same theme, the very same question: where exactly lies “self” in the human being? Who exactly are we and which tools do we need to find out?

Gustaf Broms : Le mystère de la vie".
Un film de Carl Abrahamsson, Suède, 2016. 58 minutes.
Evénement spécial : projection 15/08/2020 19.00.

L'artiste suédois Gustaf Broms a, depuis le début des années 1990, développé un langage symbolique afin de l'aider à comprendre son propre être. Au cours d'un voyage aventureux qui s'étend de la photographie, du cinéma, de la sculpture, du collage, de la musique à la performance, ses œuvres et le processus deviennent les pièces d'un puzzle qui constitue non seulement l'être humain appelé Gustaf Broms mais aussi la vie humaine en général. L'ampleur des ambitions de Broms indique une volonté de partager son attitude hautement expérimentale et ses découvertes avec d'autres personnes. Ainsi, sa personnalité d'artiste se transforme en quelque chose de plus ambitieux, mais en même temps plus indéfini. Les multiples facettes de son travail semblent contenir le même thème, la même question : où se trouve exactement le "moi" dans l'être humain ? Qui sommes-nous exactement et quels sont les outils dont nous avons besoin pour le découvrir ?

Links:
http://www.orgchaosmik.org/
www.patreon.com/vanessa23carl
www.carlabrahamsson.com
www.trapartfilm.com

Annie Abrahams
’Pandemic Encounter’ 2020
Sound 4.50 mins.

In ‘Pandemic Encounter’, Annie Abrahams mixed her respirations with computer generated distorted heart beats and extracts from "Silences" by Frans van Lent. The sound file was used on Saturday, May 23rd, 12pm ET-US – 18h CEST Paris time in ‘Pandemic Encounters’, a Networked Performance Installation by Paul Sermon in collaboration with Randall Packer, Gregory Kuhn, the Third Space Network and Leonardo Laser talks.

Annie Abrahams is based in Montpellier, France. She has an art practice that meanders between research and performance. Her carefully scripted art tends to reveal ordinary human behaviour and develop what she calls an ‘aesthetics of trust and attention’. Abrahams is interested in collaborative practices as a learning place for a “being with”.
She considers behaviour to be her aesthetic material, and questions the possibilities and limits of communication in general and more specifically investigates its modes under networked conditions.

Rencontre Pandémique : son 2020
Dureé 4.50 min

Dans ‘Rencontre Pandémique’, 4.50 Annie Abrahams a mélangé ses respirations avec des battements de coeur déformés générés par ordinateur et des extraits de "Silences" de Frans van Lent. Le fichier sonore a été utilisé le samedi 23 mai, 12h ET-US - 18h CEST heure de Paris dans "Pandemic Encounters", une installation de performance en réseau de Paul Sermon en collaboration avec Randall Packer, Gregory Kuhn, le Third Space Network et les conférences de Leonardo Laser.

Annie Abrahams est basée à Montpellier, en France. Elle a une pratique artistique qui oscille entre recherche et performance. Son art, soigneusement scénarisé, tend à révéler le comportement humain ordinaire et à développer ce qu'elle appelle une "esthétique de la confiance et de l'attention". Abrahams s'intéresse aux pratiques collaboratives en tant que lieu d'apprentissage d'un "être avec". Elle considère le comportement comme son matériau esthétique, et s'interroge sur les possibilités et les limites de la communication en général et plus spécifiquement sur ses modes dans des conditions de réseau.

https://bram.org

Annett & Annett-Parish
Print, Drawing, Text, Photography, Performance
ATELIER MELUSINE

Sally Annett and Morgan Annett-Parish are the ATELIER MELUSINE.
Here they show works that they have made collaboratively during their experience of 100%. Annett has been very unwell and spent a short time in the COVID 19 unit in CHU Poitiers. She has subsequently been diagnosed with a lung cyst and damage to the sternum bone as a result of the pneumonia and can no longer breathe without medical support. The mask has been her interface with and her protection from the world and will remain so for sometime. The works made use the only processes and materials Annett has been phsyically able to access and fabricate: flora, text, photograhy and her own body. Annett-Parish has visually journalled much of the days of confinement and used his body as a medium whilst documenting and replacing Annett in the studio in many ways. The pieces deal with hallucination, meditation, visions, dreams, decay and beauty.

Impression, dessin, texte, photographie, performanceATELIER MELUSINESally Annett et Morgan Annett-Parish sont l'ATELIER MELUSINE. Ils montrent ici des œuvres qu'ils ont réalisées en collaboration au cours de leur expérience de 100%. Annett a été très malade et a passé un court moment dans l'unité COVID 19 du CHU de Poitiers. Elle a ensuite été diagnostiquée avec un kyste pulmonaire et une lésion du sternum suite à la pneumonie et ne peut plus respirer sans assistance médicale. Le masque a été son interface avec le monde et sa protection contre celui-ci et le restera pendant un certain temps. Les œuvres réalisées utilisent les seuls procédés et matériaux auxquels Annett a pu accéder et qu'elle a pu fabriquer : la flore, le texte, la photographie et son propre corps. Annett-Parish a consigné visuellement une grande partie de l'époque de l'enfermement et a utilisé son corps comme support tout en documentant et en remplaçant Annett dans le studio de nombreuses façons. Les pièces traitent de l'hallucination, de la méditation, des visions, des rêves, de la décomposition et de la beauté.

https://www.atelierdemelusine.com
https://www.sallyannett.com

Nadia Perrotta
A Mermaid song
Media: Video Installation 16:9 HD
Duration: 3min 33” on loop

Sitting on the border Between land and waters I wait for you.
Would you come with me? A mermaid is calling you to leave your world made of sorrow and join her. Would you go?
A series of events has changed inevitably the shape of this world and there is no going back. We have become mutants and the only way to survive is to accept the metamorphosis. A new race is born along with the “new normal”. A visionary four handed piece of visual poetry, created with the collaboration and inspiration of the poet Barry Fentiman-Hall.

Nadia Perrotta is a London based, multimedia artist working mostly, with film, sound installation, performance and creative writing. By applying a poetic and often metaphorical language, she absorbs the traditional topics of art and memory into daily practice as a revival of a past tradition filtered by personal experience. Her works are framed through social and political references. A constant and focal problematic is the utopia or the dream of the annulment of a globalised identity and the recognition of one self as individual.

Une chanson de sirène. 2020
Media : Installation vidéo 16:9 HD
Durée : 3min 33" en repeté

Assis à la frontière entre la terre et les eaux, je vous attends. Veux-tu venir avec moi ? Une sirène t'appelle à quitter ton monde fait de chagrin et à la rejoindre. Voudrais-tu y aller ? Une série d'événements a inévitablement changé la forme de ce monde et il est impossible de revenir en arrière. Nous sommes devenus des mutants et la seule façon de survivre est d'accepter la métamorphose. Une nouvelle race est née en même temps que le "nouveau normal". Une œuvre de poésie visuelle visionnaire à quatre mains, créée avec la collaboration et l'inspiration du poète Barry Fentiman-Hall. Nadia Perrotta est une artiste multimédia basée à Londres qui travaille principalement avec des films, des installations sonores, des performances et des créations littéraires. En appliquant un langage poétique et souvent métaphorique, elle absorbe les sujets traditionnels de l'art et de la mémoire dans la pratique quotidienne comme une renaissance d'une tradition passée filtrée par l'expérience personnelle. Ses œuvres sont encadrées par des références sociales et politiques. Une problématique constante et centrale est l'utopie ou le rêve de l'annulation d'une identité mondialisée et la reconnaissance d'un soi en tant qu'individu.

https://nadiaperrotta.jimdo.com
Facebook Page: @nadiaperrottaartfilm
Instagram: nadia.perrotta
Twitter: @nadia_perrotta

Lesly Pierrepaul
Pierrepaul is a young artist based in Haiiti, he is a painter, educator and the director of New Vision Art School. Here and runs classes for children, and the wider community which are turning into a contemporary arts movement based around embodying the Esotertic and Art. The Haiitian experience of LOCKDOWN has been one without, electricty, without light, without clean water and sanitation and only partial internet connectivity. His Image COVID 19 is one of the strongest representations of life, and hope alongside death and transformation - his works are spells, his works are prayers.

Pierrepaul est un jeune artiste basé à Haiiti, il est peintre, éducateur et directeur de la New Vision Art School. Ici, il dirige des classes pour les enfants et la communauté au sens large qui se transforment en un mouvement artistique contemporain basé sur l'incarnation de l'ésotérisme et de l'art. L'expérience haïtienne de LOCKDOWN a été une expérience sans électricité, sans lumière, sans eau propre et sans sanitaires et avec une connectivité internet partielle seulement. Son Image COVID 19 est l'une des représentations les plus fortes de la vie et de l'espoir aux côtés de la mort et de la transformation - ses œuvres sont des sorts, ses œuvres sont des prières.

Pierrepaul’s works can be seen here:
https://www.newvisonas.com/portfolio
https://www.facebook.com/nord3497
It will also be part of the current Paris Show; MAP DANSE ANBA LAPLI FOCUS GRAND RUE HAÏTI, 25 25 artists Studio Boissière à Montreuil du 17 June - 17 July 2020

https://www.facebook.com/events/570290127246247/

MAP DANSE ANBA LAPLI FOCUS GRAND RUE HAÏTI, 25 artistes au Studio Boissière à Montreuil du 17 juin au 17 juillet 2020

His work is reviewed further here :
https://covenantfestival.com/lesly-pierre-paul-brings-a-new-vision-to-contemporary-haitian-spiritual-art/?fbclid=IwAR0gRxYOvrbkY8Eke_nryQChShuqKh6Ql4nuS2xGsHG2vFPvpiqY3ksW-Cw