Women and Water – Women and Sound
Ruth Le Gear
Water Shaman
By Sally Annett August 2021
A T E L I E R M E L U S I N E
Ruth Le Gear is a 21C Irish artist who speaks with Nature. She is a film maker, site specific installation artist and a water shaman. Her practice focuses on ecology and healing, manifested through somatic and performative psychogeography, eco-arts, film, photography, sound and text as well as sculpture in the form of wearable and portable water talismans.
When one sits in the natural world and listens deeply, senses profoundly and reaches out in thought, speech and song, waiting patiently for a response, often a wave or sensation of a lost memory, a faded dream, resonates within. If you listen deeply enough, openly enough a still small voice will answer. Ruth Le Gear’s work revolves around this dialogue, this communion with Nature and is part of an obscured tradition of bards, storytellers, healers wise women and artists. All who enter into and talk directly with the four worlds of body, psyche, intellect and spirit. There is an ancient lineage of women and wells, fundamental to Abrahamic, Greco-Roman and Pagan traditions and sacred sites which speak of women as the voice of the waters.
The Elucidation29 – 33
The kingdom went to ruin,
The land was so dead and desolate
That it wasn't worth two bits;
They lost the voices of the wells
And the maidens who dwelled in them.
(Prologue to ‘Perceval, le Conte du Graal’. 13C).
William W. Kibler (Translator) , Anonymous (Author) from:
The Camelot Project 2007 (1*)
Le Gear writes, “Each body of water is totally unique. It has its own physicaland spiritual history, its own mineral content and unique vibration that it shares with theliving beings it encounters. If you’ve ever had a drink from a crystal clear mountain stream,one from an ancient well or swum in the sea, you will know that all water is not the same. My life’s work is to understand and communicate with water.
I explore it, in all its layers, the tinymicro-organisms that live in one drop, the huge oceans, and ocean creatures, lakes. rivers, clouds,mist, rain, sleet, hale, icebergs, and glaciers.”
The nine sites : studio shot : Lab 2 ATELIER MELUSINE La Trimouille. Fr
Still from ‘WATER ORB’ film installation. ATELIER MELUSINE. 86290
August -September 2021
Women and water remain intrinsic to our collective survival. In the ancient traditions of the British Isles and Ireland the goddesses held sovereignty over whom was to be king of the land. Irish rites of kingship up until 16thC included a ritual of this performed marriage, a hierosgamos of the new king to the land goddess to. The ceremonial rites of land and woman have been largely lost but traditions are being re-found, re-kindled and guarded in odd places, through rite, ritual, text and action. A deep communion and parlance with Nature; a special reciprocal connection of the feminine to the land, the material world. She is, in other traditions, the bride, the Shekinah, the Lady in the Grove and the Lady in the Temple (pre-the destruction of the first temple). There is a lost feminine counterpart to many dominant deities which has a pronounced effect on humanities relationship with our environment and eco-systems. The struggle for balance between the dualities of physical life is at the heart of so many creation myths and Le Gear has intuitively reanimated some of this legacy, she has become a voice for the waters, a well maiden.
Environmental issues and concerns are also not new themes in art, from the religious iconography surrounding Francis of Assisi to William Blake, Stanley Palmer to Andy Goldsworthy there are many (male) examples of this relational exploration of what it means to be in contact with or destroy, Nature and or to experience the devastating consequences. Often elevating the role of ‘mankind’ to that of ‘generous gardener’ to our world, who stewards or manages it in some nostalgic, bucolic fashion. This supervisory role has become something separate and outside ‘mother nature’.
There are also many women who have been working in, with and through nature, using ritual practices, sometimes perceived as magical and pariah workings, natural crafts, cuisine, herbalism and poetry. In the 20thcentury they have been able to exploit photography and film to record their works and performances in in the 21C, the Internet. Star Goode’s decade long tele-visualisation, (1994-85) ‘The Goddess in Art’ attempted to document aspects of this body of work, as well as its power and countercultural presence in shaping our futures.
In 2021, we live in a world which is dying, or rather which is being polluted and altered past the point of anything but extinction for our own species and many millions of others. In the schemata of planetary systems and the births and deaths of stars, this seems merely and inconvenience, but to those of us who have children, it is everything.
Le Gear’s work with water long predates the 2020 COVID -19 live streamed, multi-channel/platform explosion of social media and performance technologies. These have shown us clearly that this desire for multi-disciplinary, ecological action through the arts and sciences is growing and urgent. There is an irony and potentiality in the use of this technology that connects and exposes us.It is/was previously normal for us as a species to inhabit, commune and talk to the natural world, our connections have become digital and mediated via screens. Le Gear’s practice takes her literally into the water.
Humans cannot exist outside of Nature, we need simple sustenance; air, light, water, food, which have been so often lost in the technocratic ‘manmade’ world which dominates our mechanistic, medicalized often over-engineered consumer lifestyles. More and more urgently we see the fallacy of this believed independence and the desecration of the land and waters.
This concept of talking with and too Nature has ancient, oracular and creatrix roots but the practice continues around the world; peeping through cultural curtains, lifting the dusty veils of the mythopoetic, imaginal and healing the whole. The arts have the power to observe in a way which is freer than (but not ignorant nor exclusory of) scientific investigation.
“Nature is to be praised, to be spoken to, to be listened to…engaged with imaginally to see what it will be.”( S. Blackie 2020)
Le Gear’s principle medium is herself and the relationship of her body with the element of water, itself interconnected with all life on earth. Her practice resonates with homeopathic healing techniques; the vials of small sugar balls and the inversely proportionate strengths and values of healing, i.e. the smaller the quantity of remedy ingested or returned, the greater the magnitude of healing. They also hint at a magical or unexplained series of events, which impact us in unknowable ways.
Le Gear evidenced this when she wrote of her beautiful 2008 piece, ‘Teardrops in Wonderscope’, “(it) explores how a drop of water has the capacity to hold the memory of a substance that has passed through it. The investigation of this notion; water as a conductor of memory, has led to an interest in homeopathy. Intrigued by the emotional content of a tear, it involved the systematic collecting of tears from the public and making a homeopathic remedy from the collected waters; each tear, like a snowflake has its own unique fingerprint.”
Le Gear potentised these tears and placed this remedy in 3505 tear collecting vials, which were suspended from the gallery ceiling and that the audience lay beneath.
“ Le Gear continues; “these tears should fall upon the viewer, as the vials are suspended upside down with no lids, this transition should happen but it does not.”
It is real but incomprehensible.
http://www.eva.ie/artist/ruth-legear/
By 2012 her thinking had developed further, with the intention of working towards healing polluted bodies of water. She traveled to the Arctic waters around Svalbard and worked with Masaru Emoto, “Emoto is best known for his claims that human consciousness has an effect on the molecular structure of water. Emoto’s hypothesis has evolved over the years of his research working with frozen water crystals. He believes that water takes on the resonance of the energy, (which is directed at it) and that polluted water can be restored through prayer and positive visualization. “ (Le Gear 2012)
This work used homeopathic techniques, working with several dilutions of sampled water to make its ‘remedies’ in this case not, originally, for human consumption. Le Gear writes : “The contradiction of a remedy made from water and diluted with itself presents interesting questions around the uses and permutations of a landscape whose energy-fields mediate and co-exist with the human body. This work reflects on the ephemeral and delicate sense of loss, causing us to contemplate on the contemporary environment we find ourselves in. We are living in a world where we only see the tip of the iceberg; big energy in little spaces.”
Her practice intuitively became more ritualized and empathic, dialoguing with landscapes and waters of her surrounds. Time was spent feeling for their particular resonances and trying to ‘inhabit’ the waters; “to meet their polar opposite vibration through a ritual conversation”. Speaking to the voices of the wells.
There is much more to the artistic and healing processes of Le Gear’s methodology but the crucial workings remain undisclosed by Le Gear, even to Annett. Her conversations with the waters are the fundamental element of the work. Working remotely has emphasized that it is the direct connection to the waters, a subtle exchange, which takes the form of words and which is mediated through Le Gear.
What is evident is that this is a deeply magical practice, Le Gear works actively to create a profound exchange of energy and understanding of the essential, physical, psychological, spiritual and divine or unknowable aspects of Water, their energies, their wounds and disruptions, but also to seek a way to balance the waters. It is again, a contract of service, a devotional practice. Le Gear engages with all aspects of being, of human experience, which sit upon and weave within the incomprehensible matrix which supports the laws of life and physics.
Studio shot : Lab 2 ATELIER MELUSINE La Trimouille. Fr
As an artist and researcher she has travelled extensively with her work, sampling waters in northern Europe, Mexico and South America as well as the Arctic circle, attending symposia and collaborating with university faculties and has several international solo exhibitions where her work, with its quiet and elegant simplicity transmits its meditative nature.
She writes,
“To me waters are like poetic time machines. They record time and also hold the keys to unlocking itself; alchemy within water. In homeopathy you treat like with like. This has been my process here, making remedies from the waters and returning them to themselves…I also introduced this water remedy to other bodies of water in different parts of the world. The return of the waters is always as a frozen sphere. Thus, I am making a remedy from the water and then I ‘return’ it to the water. I am setting in place a process of ‘healing’ (the water body) by giving it a focus that it currently does not have.”
It has been a process of surprise and new perceptions for Le Gear. She talks of ‘emptying’ herself and stepping outside of her egoic, functioning self to let the words and emotions of the places to come through. More pragmatically she write : “My work resembles the process of creating a database / library that organizes a range of information about the nature of water. Intriguing results describe visually the energy, aesthetic and emotional image of accumulated water.”
These results extend to understanding of a social-political nature. The spaces she visits have very fully and complex histories as well as eco systems and these strands inform the artworks and exhibited pieces alongside the remedies and Le Gear avoids researching the location for each sampling before she has worked with the waters, to remove any learned knowledge and rely on immediate impressions. It is a solitary, contemplative and time-full methodology which sits in the space where science, magic and art coincide and collide.
The socio-political and environmental aspects of the work were further shaped by Le gear’s residency in 2016 where she took her place at the Land Arts of the American West Program, as part of the University of New Mexico’s Art & Ecology Program held on traditional Navajo lands. She witnessed the aftermath of the Gold King Silver mine catastrophe, writing, “Colorado (was devastated by the) releasing (of) over 3 million gallons of toxic waste into the Animas River, a tributary of the San Juan River that runs through Navajo Nation and nourishes all aspects of life. …the released waste contained highly toxic heavy metals… this impact was felt deeply by the indigenous, local Diné people who not only rely on the San Juan River water for drinking and crop irrigation, but also view water as a living being integral to their community and way of life. As farms went fallow and losses accrued on the Navajo Nation, their very spiritual belief system and worldview was compromised because they were not able to use water from the river”.
Le Gear marks this as the point when she fully faced aspects of her own art practice as activism, “Learning about these environmental injustices left seismic impressions... we made plans to collaborate, thinking of how our combined work could inform others of these injustices and also engage in healing gestures that carried potentials to ripple outward.”
Her work contemporaneously sits alongside that of Anne Bean’s ‘Come Hell or High Water’, produced throughout 2020 on the river Thames and Graham Reid’s (2016) Field 851. Beyond that it emerges from traditions of religion, philosophy and alchemy. In 2021, there is a recognition of the practice of women artists and water in Ecoartspaces project, ‘I am Water’, https://ecoartspace.org/I-AM-WATER-2021which uses billboards across New York City (USA) to profile environmental arts practitioners. Among the artists featured are Lisette Moralles, Joan Pearlman and Ellen Janzen whose work and philosophical ideas resonate with that of Le Gear.
Le Gear’s is a gentle and intimate way, which starts with small, clear acts and the intention of listening, then working with this received information. It requires an act of trust in something ‘other’ and creates spaces for grace and wisdom to come through.
For the Women and Water residency, altered radically by COVID-19, Le Gear has collaborated with Sally Annett and the ATELIER MELUSINE(AM) in south west France. Designed as emic residency Le Gear had to change her private methodology to allow Annett to be her ‘body on the ground’, collecting the water samples and returning the waters by post to Ireland.
Le Gear has worked almost completely blind to the actual locations; the decision being made to keep the sites secret to all but the AM team during the development of the remedies. This has allowed Ruth a purity of engagement with the waters outside of their natural surroundings – in their essential, chemical form.
Annett and Le Gear have communicated weekly, sometimes daily, Annett requesting instruction on how to gather and handle the water samples, sending them across the Atlantic from the Vienne in France to Sligo on the northwest of Ireland. Le Gear sending images, texts and instructions as well as her immediate reactions and impressions in sound files and free flow writings and charts. The samples are geographically close, nine in total, but final three chosen for exhibition and remedy in ATELIER MELUSINE ;
1. The Benaize near Le Pret, Vienne 86
4. The Font Chretien, Civaux, Vienne 86
5. The River Vienne. Civaux, Vienne 86
Site 5. Civaux ‘Celestial Water Orb
The sites are 35 km apart, two are rivers and one a spring.
Sites 4 and 5 are both in Civaux and only a kilometre or so apart, however 4 is a fresh water spring bubbling out of the rock and the clearest of all the samples visually, 5 is taken from a major body of water which has run for several hundred kilometres to reach this point. They are so close geographically but environmentally, chemically and energetically very different.
Each ‘say’ very different things and Le Gear’s reaction to each one has startled Annett.
Sample 5 being the perfect example:
Sample five is from Civaux, the waters taken on the north west bank of the river Vienne just at the entrance to the village. Civaux is an ancient Celtic/pagan shrine and pilgrimage site (Rue de La Biche) and just north of the ancient Roman town of Lussac Les Chateaux which is surrounded my Mesolithic, Neolithic, Magdalenian and Neanderthal cave, ritual and living sites. These have been overlaid by ancient shrines to Celtic goddesses, Roman goddesses and then to Christ. The site at Civaux was just this, a Celtic, then Roman and then a Christian religious site. The Church at Civaux contains one of the few representations of the Melusine herself. In the 1980s the site was selected as for the development of a large nuclear reactor/power plant, as a quiet waterside village (the river water is used to help cool the ‘twin towers’) and to everyone’s astonishment, a huge cemetery, built in Merovingian times (3C and $C AD was, uncovered). Over 4 km long and within excess of 4,000 stone sarcophagi. A staggering site. As an addition to the nuclear power station, a crocodile farm and aquatic centre with 50-meter-deep diving pool was built, again utilising the abundance of hot water from the towers. It has been labelled by one visitor as ‘The most dangerous place on earth’. It is indeed an awesome site.
Sample five was collected, decanted, wrapped and posted and the small glass vial exploded just before being delivered to Le Gear.
She writes “ It arrived in my hands – sopping wet – I could feel it’s magic from the paper but also from the tiny glass shards! 24 May 2021, eclipse of the moon. Le Gear attached a series of star and explosion emojis in her immediate response, which seemed incredibly apt; the place has power, the place has/had trouble.”
Le Gear did not know the location until after she had completed the remedy and dialogical processes. The remedy made from the waters of Civaux is full of dualities and warnings, just like the site and reads :
This essence is all by thought consciousness, Understanding. The identity is universal.
It’s demon would be attachment and in its evolution, it would be about the assimilation of knowledge and the development of wisdom. Its purpose is understanding, consciousness, awareness, belief systems, and transcendence. The ability to perceive and be aware, to be open minded and question, a greater sense of spirituality and broader understanding. In its trauma, it would manifest as blind obedience, misinformation and education that leads only towards curiosity. This essence allows one to reestablish the physical and emotional connection with spirit, to examine one’s beliefs and to develop an inner witness.
I am I am whole, complete and total unto myself, everything and everyone is part of myself. It is all perfect. The body is totally at rest. And still, the energy is quiet and calm. The mind is clear and empty here totally aware. Life is it is an all as well.
To find out more or to purchase the remedy go to:
https://www.celestialaquatics.com/product/civaux-la-vienne-water-essence/?fbclid=IwAR1PO21b9vfzBr0sw5dpJU2Q4XFusRqyiPIIP8V5oW-8CtGjIIzq70gCQLY
Annett established a second studio-lab in the AM, working in parallel with Le Gear to create the final exhibition which includes a cinematic installation, sculpture, photography, text and painting alongside the working samples, bottles, remedies, maps and field notes.
The project has opened up new ways of approaching her work and its process’s for Le Gear, hers is a personal and private methodology. This same process of collecting, thanking and returning the remedies to the water has bought joy and wonder (and mild injury) to the project participants and much song.
She writes: “Working with the Sally Annett and the ‘Women and Water’ project has been an exercise in love and trust. I have had to step back from my practice and look at my intuitive methodologies as best I can and translate this essentialized personal ritual into transpersonal action: into words and directions for Sally, creating a set of instructions of sorts. It has been such an incredibly instructive and reflexive experience and I am learning about elements of my practice which had been invisible to me before.”
Again; “In my studio, I study the water samples have been collected. Spend time with them, contemplate with and meditate on them. I listen deeply allowing intuition to bridge an unknowable chasm to begin communication with the waters. I take a small amount of the water, which holds all of its history and potential, and make an essence, this is then translated through video, drawing and sound.And slowly, the essenceof the water is unraveled. “
The completed works will be on show, by appointment from 11 September 2021, with Annett and Le Gear continuing to work up to and past that date with the other sites and remedies.
The Three Wearable Water Remedies. AM
The 9 sites :
1.La Trimouille The Benaize @ Le Pret – 01 /05/21- 46°26'13.0"N 1°04'54.3"E
46.436940, 1.081745
2.St. Savin The Gartempe 05/05/21 Prom.de Rochengout 46°33'49.7"N 0°51'56.3"E
46.563816, 0.865627
3. Villeneuve Ruisseau du Grand Moulins. 46°24'55.1"N 0°44'34.9"E
46.415300, 0.743040
4. Spring, Le font de chretien 46°26'05.7"N 0°40'53.2"E
46.434925, 0.681456
5. Civaux – La Vienne 46°26'46.7"N 0°40'22.3"E
46.446303, 0.672847
6. Madalene Bussiere – spring source of the Benaize 46°15'28.2"N 1°26'40.4"E
46.257842, 1.444541
7. Lac la Souteraine 46°13'56.4"N 1°30'03.5"E
46.232341, 1.500979
8. Lac du Mondon (Benaize) 46°19'51.8"N 1°18'43.7"E
46.331053, 1.312137
9. Chateau Mareuil (L’Asse) Brigueil le Chantre 46°22'34.9"N 1°06'10.1"E
46.376364, 1.102801
The Elucidation (excerpt)
by: William W. Kibler (Translator) , Anonymous (Author)
from: The Camelot Project 2007
13 – 28
No one should reveal the secret.
Now listen to me one and all
And you will hear a tale
That will be a delight to listen to,
For in it will be the seven guards,
Who throughout the world have charge
Of all the good stories that have ever been told.
These writings will recount
What sort of people the seven guards are,
How [they act] and what end they will come to;
For you have never heard the story
Told or recounted truthfully;
Yet how and why the powerful country
Of Logres was destroyed
Was noised and bruited widely;
Time was, it was much discussed.
Appendix 1
1. “The people of Logres lost the voices of the wells and the land was laid waste…the earth was barren and…the rivers and wells ran dry…the kingdom turned to loss…for they lost the voices of the wells and the women who dwelt within”. (Prologue to ‘Perceval, le Conte du Graal’. 13C).
This tale is long forgotten by the English, perhaps, original created by a welsh story-teller it travelled to France and became a posthumous extension called, ‘The Elucidation’, to the work of Chretien de Troyes; ‘Perceval, le Conte du Graal’,in the 1200’s. It isone of the earliest pieces of Arthurian literature which has lost and subsequently regained popularity in the 800 years since it was written.
Synopsis
The kingdom of Logres (western England) had all the riches in the world and was sustained by the rule and the court of the Fisher King. The waters fed the land in a reciprocal arrangement – Sharon Blackie calls this’ a contract’ – and it was the sacred wells which enabled this. These wells were tended by ‘well maidens’ who fed and watered all travellers from their golden cups (grails) until the sacred contract was broken by King Amangon who ate, drank and raped a maiden in front of his men, stealing her golden vessel, making her his servant and all the kings men followed suit… The well maidens withdrew… and the land was laid waste. Percival’s subsequent journey allows for this situation to be healed and indeed reversed.
Links
Ecoartspace. 2021. I AM WATER. Billboards exhibition ; locations. Available on line @/https://ecoartspace.org/Blog/10718374
Blackie. S. The Voice of the Wells: Earth Centred Spirituality of the Oracular Tradition 14/06/2020/. Available on Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=xFAKwdrsJ1s
Lejeune. M. https://margaretlejeune.com/growing-light/
Perlman. J https://www.joanperlman.com/v3/critical/article.php?24
The Camelot Project. https://d.lib.rochester.edu/camelot/publication/camelot-project
UNESCO
http://www.unesco.org/new/en/media-services/single-view/news/women_water_and_wells/
Les femmes et l'eau - Les femmes et le son
Ruth Le Gear
Chamane de l'eau
Par Sally Annett Août 2021
A T E L I E R M E L U S I N E
Ruth Le Gear est une artiste irlandaise du 21e siècle qui parle avec la nature. Elle est réalisatrice de films, artiste d'installations spécifiques et chamane de l'eau. Sa pratique est axée sur l'écologie et la guérison, et se manifeste par la psychogéographie somatique et performative, les arts écologiques, le cinéma, la photographie, le son et le texte, ainsi que la sculpture sous forme de talismans d'eau portables et portables.
Lorsque l'on s'assoit dans le monde naturel et que l'on écoute profondément, que l'on sent profondément et que l'on s'exprime par la pensée, la parole et le chant, en attendant patiemment une réponse, souvent une vague ou une sensation d'un souvenir perdu, d'un rêve effacé, résonne en nous. Si vous écoutez assez profondément, assez ouvertement, une petite voix calme vous répondra. Le travail de Ruth Le Gear tourne autour de ce dialogue, de cette communion avec la nature et fait partie d'une tradition obscure de bardes, de conteurs, de guérisseurs, de femmes sages et d'artistes. Tous ceux qui entrent et parlent directement avec les quatre mondes du corps, de la psyché, de l'intellect et de l'esprit. Il existe une ancienne lignée de femmes et de puits, fondamentale dans les traditions abrahamiques, gréco-romaines et païennes et dans les sites sacrés qui parlent des femmes comme de la voix des eaux.
L'élucidation 29 - 33
Le royaume tomba en ruine,
La terre était si morte et désolée
Qu'elle ne valait pas deux sous ;
Ils ont perdu la voix des puits
Et les jeunes filles qui les habitaient.
(Prologue de "Perceval, le Conte du Graal". 13C). William W. Kibler (Traducteur) , Anonyme (Auteur) de : The Camelot Project 2007 (1*)
Le Gear écrit : "Chaque plan d'eau est totalement unique. Elle a sa propre histoire physique et spirituelle, son propre contenu minéral et une vibration unique qu'elle partage avec les êtres vivants qu'elle rencontre. Si vous avez déjà bu l'eau d'un ruisseau de montagne limpide, celle d'un puits ancien ou nagé dans la mer, vous savez que toutes les eaux ne sont pas identiques.
L'œuvre de ma vie consiste à comprendre l'eau et à communiquer avec elle.
Je l'explore, dans toutes ses couches, les minuscules micro-organismes qui vivent dans une goutte, les immenses océans et les créatures océaniques, les lacs, les rivières, les nuages, la brume, la pluie, le grésil, le vent, les icebergs et les glaciers".
Les femmes et l'eau restent intrinsèques à notre survie collective. Dans les anciennes traditions des îles britanniques et de l'Irlande, les déesses détenaient la souveraineté sur le choix du roi du pays. Les rites de royauté irlandais jusqu'au 16e siècle comprenaient un rituel de ce mariage célébré, un hierosgamos du nouveau roi à la déesse de la terre. Les rites cérémoniels de la terre et de la femme ont été en grande partie perdus, mais les traditions sont retrouvées, ravivées et conservées dans des endroits bizarres, par le biais de rites, de rituels, de textes et d'actions. Une communion et un langage profonds avec la nature ; un lien spécial et réciproque du féminin avec la terre, le monde matériel. Elle est, dans d'autres traditions, l'épouse, la Shekinah, la Dame du bosquet et la Dame du temple (avant la destruction du premier temple). Il existe une contrepartie féminine perdue pour de nombreuses divinités dominantes, ce qui a un effet prononcé sur la relation de l'humanité avec notre environnement et nos écosystèmes. La lutte pour l'équilibre entre les dualités de la vie physique est au cœur de tant de mythes de création et Le Gear a intuitivement réanimé une partie de cet héritage, elle est devenue une voix pour les eaux, une vierge de puits.
Les questions et les préoccupations environnementales ne sont pas non plus des thèmes nouveaux dans l'art, de l'iconographie religieuse entourant François d'Assise à William Blake, Stanley Palmer à Andy Goldsworthy, il existe de nombreux exemples (masculins) de cette exploration relationnelle de ce que signifie être en contact avec la nature ou la détruire, et d'en subir les conséquences dévastatrices. Souvent, le rôle de l'homme est élevé au rang de "jardinier généreux" de notre monde, qui le gère de manière nostalgique et bucolique. Ce rôle de surveillance est devenu quelque chose de distinct et d'extérieur à "mère nature".
Il y a aussi beaucoup de femmes qui ont travaillé dans, avec et par la nature, en utilisant des pratiques rituelles, parfois perçues comme magiques et parias, l'artisanat naturel, la cuisine, l'herboristerie et la poésie. Au 20e siècle, elles ont pu exploiter la photographie et le cinéma pour enregistrer leurs œuvres et leurs performances, et au 21e siècle, l'internet. La télévisualisation de Star Goode, qui a duré dix ans (1994-85), intitulée "The Goddess in Art" (La déesse dans l'art), a tenté de documenter certains aspects de cet ensemble d'œuvres, ainsi que son pouvoir et sa présence contre-culturelle dans le façonnement de notre avenir.
En 2021, nous vivons dans un monde qui se meurt, ou plutôt qui est pollué et altéré au-delà du point d'extinction de notre propre espèce et de plusieurs millions d'autres. Dans les schémas des systèmes planétaires et des naissances et morts d'étoiles, cela ne semble qu'un simple inconvénient, mais pour ceux d'entre nous qui ont des enfants, c'est tout.
Le travail de Le Gear sur l'eau est bien antérieur à l'explosion des médias sociaux et des technologies de la performance en 2020, lors du COVID -19, en direct et sur plusieurs canaux et plates-formes. Celles-ci nous ont clairement montré que ce désir d'action écologique multidisciplinaire à travers les arts et les sciences est croissant et urgent. Il y a une ironie et une potentialité dans l'utilisation de cette technologie qui nous connecte et nous expose. Il est/était auparavant normal pour nous, en tant qu'espèce, d'habiter, de communier et de parler avec le monde naturel, nos connexions sont devenues numériques et médiatisées par des écrans. La pratique de Le Gear l'amène littéralement dans l'eau.
L'être humain ne peut exister en dehors de la nature, il a besoin de moyens de subsistance simples : air, lumière, eau, nourriture, qui ont été si souvent perdus dans le monde technocratique "fait par l'homme" qui domine nos modes de vie de consommateurs mécanisés, médicalisés et souvent sur-engénérés. Il est de plus en plus urgent de constater la fausseté de cette prétendue indépendance et la profanation de la terre et des eaux.
Ce concept de parler avec et à la Nature a des racines anciennes, oraculaires et créatrices, mais la pratique se poursuit dans le monde entier ; il s'agit de jeter un coup d'œil à travers les rideaux culturels, de lever les voiles poussiéreux du mythopoétique, de l'imaginaire et de guérir l'ensemble. Les arts ont le pouvoir d'observer d'une manière qui est plus libre que l'investigation scientifique (mais sans l'ignorer ni l'exclure).
"La nature doit être louée, on doit lui parler, on doit l'écouter... on s'engage avec elle de manière imaginaire pour voir ce qu'elle sera" (S. Blackie 2020).
Le médium principal de Le Gear est lui-même et la relation de son corps avec l'élément eau, lui-même interconnecté avec toute vie sur terre. Sa pratique entre en résonance avec les techniques de guérison homéopathiques ; les fioles de petites boules de sucre et les forces et valeurs de guérison inversement proportionnelles, c'est-à-dire que plus la quantité de remède ingérée ou renvoyée est petite, plus l'ampleur de la guérison est grande. Ils font également allusion à une série d'événements magiques ou inexpliqués, qui ont un impact sur nous de manière inconnue.
Le Gear en témoigne lorsqu'elle écrit, à propos de sa magnifique pièce de 2008 intitulée "Teardrops in Wonderscope" : "(elle) explore la façon dont une goutte d'eau a la capacité de conserver la mémoire d'une substance qui l'a traversée. L'étude de cette notion, l'eau en tant que conducteur de mémoire, a conduit à un intérêt pour l'homéopathie. Intrigué par le contenu émotionnel d'une larme, il s'agissait de collecter systématiquement les larmes du public et de fabriquer un remède homéopathique à partir des eaux collectées ; chaque larme, comme un flocon de neige, a sa propre empreinte digitale unique."
Le Gear a potentialisé ces larmes et a placé ce remède dans 3505 flacons collecteurs de larmes, qui étaient suspendus au plafond de la galerie et sous lesquels le public s'allongeait.
" Le Gear poursuit : "ces larmes devraient tomber sur le spectateur, comme les flacons sont suspendus à l'envers, sans couvercle, cette transition devrait se produire mais elle ne se produit pas."
C'est réel mais incompréhensible.
http://www.eva.ie/artist/ruth-legear/
En 2012, sa réflexion s'est développée davantage, avec l'intention de travailler à la guérison des masses d'eau polluées. Elle s'est rendue dans les eaux arctiques autour de Svalbard et a travaillé avec Masaru Emoto, "Emoto est surtout connu pour ses affirmations selon lesquelles la conscience humaine a un effet sur la structure moléculaire de l'eau. L'hypothèse d'Emoto a évolué au fil de ses années de recherche sur les cristaux d'eau gelés. Il croit que l'eau prend la résonance de l'énergie, (qui lui est dirigée) et que l'eau polluée peut être restaurée par la prière et la visualisation positive. " (Le Gear 2012)
Ce travail a utilisé des techniques homéopathiques, en travaillant avec plusieurs dilutions de l'eau échantillonnée pour en faire ses " remèdes " dans ce cas pas, à l'origine, pour la consommation humaine. Le Gear écrit : " La contradiction d'un remède fabriqué à partir d'eau et dilué avec lui-même présente des questions intéressantes autour des utilisations et des permutations d'un paysage dont les champs d'énergie servent de médiateur et coexistent avec le corps humain. Cette œuvre réfléchit sur le sens éphémère et délicat de la perte, nous amenant à contempler l'environnement contemporain dans lequel nous nous trouvons. Nous vivons dans un monde où nous ne voyons que la partie émergée de l'iceberg ; une grande énergie dans de petits espaces".
Sa pratique est devenue intuitivement plus ritualisée et empathique, dialoguant avec les paysages et les eaux de son environnement. Elle a passé du temps à ressentir leurs résonances particulières et à essayer d'"habiter" les eaux ; "pour rencontrer leur vibration polaire opposée à travers une conversation rituelle". Parler aux voix des puits.
Les processus artistiques et curatifs de la méthodologie de Le Gear sont bien plus que cela, mais les rouages essentiels ne sont pas divulgués par Le Gear, même à Annett. Ses conversations avec les eaux sont l'élément fondamental de son travail. Le fait de travailler à distance a mis en évidence que c'est la connexion directe avec les eaux, un échange subtil, qui prend la forme de mots et qui est médiatisé par Le Gear.
Ce qui est évident, c'est qu'il s'agit d'une pratique profondément magique, Le Gear travaille activement pour créer un échange profond d'énergie et de compréhension des aspects essentiels, physiques, psychologiques, spirituels et divins ou inconnus de l'Eau, de leurs énergies, de leurs blessures et perturbations, mais aussi pour chercher un moyen d'équilibrer les eaux. Il s'agit là encore d'un contrat de service, d'une pratique dévotionnelle. Le Gear s'intéresse à tous les aspects de l'être, de l'expérience humaine, qui se situent et se tissent dans la matrice incompréhensible qui soutient les lois de la vie et de la physique.
En tant qu'artiste et chercheuse, elle a beaucoup voyagé avec son travail, prélevant des échantillons d'eau dans le nord de l'Europe, au Mexique et en Amérique du Sud ainsi que dans le cercle arctique, participant à des symposiums et collaborant avec des facultés universitaires. Elle a organisé plusieurs expositions individuelles internationales où son travail, d'une simplicité calme et élégante, transmet sa nature méditative.
Elle écrit ,"Pour moi, les eaux sont comme des machines à remonter le temps poétiques. Elles enregistrent le temps et détiennent également les clés pour se déverrouiller ; l'alchimie dans l'eau. En homéopathie, on traite le semblable par le semblable. C'est ce que j'ai fait ici, en fabriquant des remèdes à partir des eaux et en les rendant à elles-mêmes... J'ai également introduit ce remède dans d'autres plans d'eau dans différentes parties du monde. Le retour des eaux se fait toujours sous la forme d'une sphère gelée. Ainsi, je fabrique un remède à partir de l'eau, puis je le "retourne" à l'eau. Je mets en place un processus de "guérison" (du corps de l'eau) en lui donnant un centre d'intérêt qu'il n'a pas actuellement".
Ce fut un processus de surprise et de nouvelles perceptions pour Le Gear. Elle parle de se "vider" et de sortir de son moi égoïque et fonctionnel pour laisser passer les mots et les émotions des lieux. De manière plus pragmatique, elle écrit : "Mon travail ressemble au processus de création d'une base de données / bibliothèque qui organise une série d'informations sur la nature de l'eau. Des résultats intrigants décrivent visuellement l'énergie, l'image esthétique et émotionnelle de l'eau accumulée."
Ces résultats s'étendent à la compréhension d'une nature socio-politique. Les espaces qu'elle visite ont des histoires très complètes et complexes ainsi que des éco-systèmes et ces fils informent les œuvres d'art et les pièces exposées à côté des remèdes. Le Gear évite de faire des recherches sur le lieu de chaque prélèvement avant d'avoir travaillé avec les eaux, afin de supprimer toute connaissance acquise et de se fier à des impressions immédiates. C'est une méthodologie solitaire, contemplative et longue qui se situe dans l'espace où la science, la magie et l'art coïncident et se heurtent.
Les aspects sociopolitiques et environnementaux de l'œuvre ont été davantage façonnés par la résidence de Le gear en 2016, où elle a pris place au Land Arts of the American West Program, dans le cadre du programme Art & Ecology de l'Université du Nouveau-Mexique, qui se tient sur les terres traditionnelles Navajo. Elle a été témoin des conséquences de la catastrophe de la mine d'argent Gold King, écrivant ,
"Le Colorado a été dévasté par le déversement de plus de 3 millions de gallons de déchets toxiques dans la rivière Animas, un affluent de la rivière San Juan qui traverse la nation Navajo et alimente tous les aspects de la vie. ...les déchets rejetés contenaient des métaux lourds hautement toxiques... cet impact a été profondément ressenti par les autochtones, les Diné locaux qui non seulement dépendent de l'eau de la rivière San Juan pour boire et irriguer leurs cultures, mais considèrent également l'eau comme un être vivant faisant partie intégrante de leur communauté et de leur mode de vie. Alors que les fermes étaient en jachère et que les pertes s'accumulaient dans la nation Navajo, leur système de croyances spirituelles et leur vision du monde ont été compromis parce qu'ils n'étaient pas en mesure d'utiliser l'eau de la rivière".
Le Gear considère que c'est à ce moment-là qu'elle a pleinement pris conscience des aspects de sa propre pratique artistique en tant qu'activisme,
"Apprendre l'existence de ces injustices environnementales a laissé des impressions sismiques... nous avons fait des plans pour collaborer, en pensant à la manière dont notre travail combiné pourrait informer d'autres personnes de ces injustices et aussi s'engager dans des gestes de guérison qui avaient le potentiel de se répercuter à l'extérieur".
Son travail est contemporain de celui d'Anne Bean, "Come Hell or High Water", produit tout au long de 2020 sur la Tamise, et de Graham Reid (2016) Field 851. Au-delà, il émerge des traditions de la religion, de la philosophie et de l'alchimie. En 2021, la pratique des femmes artistes et de l'eau est reconnue dans le projet Ecoartspaces "I am Water", https://ecoartspace.org/I-AM-WATER-2021, qui utilise des panneaux d'affichage à travers la ville de New York (États-Unis) pour présenter des praticiens des arts environnementaux. Parmi les artistes présentées figurent Lisette Moralles, Joan Pearlman et Ellen Janzen, dont le travail et les idées philosophiques sont en résonance avec ceux de Le Gear.
La méthode de Le Gear est une méthode douce et intime, qui commence par de petits actes clairs et l'intention d'écouter, puis de travailler avec les informations reçues. Elle exige un acte de confiance en quelque chose d'"autre" et crée des espaces pour que la grâce et la sagesse puissent s'exprimer.
Pour la résidence Women and Water, radicalement modifiée par COVID-19, Le Gear a collaboré avec Sally Annett et l'ATELIER MELUSINE(AM) dans le sud-ouest de la France. Conçue comme une résidence émique, Le Gear a dû modifier sa méthodologie personnelle pour permettre à Annett d'être son "corps sur le terrain", en collectant les échantillons d'eau et en les renvoyant par la poste en Irlande.
Le Gear a travaillé presque totalement à l'aveugle sur les lieux réels, la décision ayant été prise de garder les sites secrets pour tous, sauf pour l'équipe d'AM, pendant le développement des remèdes. Cela a permis à Ruth une pureté d'engagement avec les eaux en dehors de leur environnement naturel - sous leur forme chimique essentielle.
Wearable Water Remedy
Annett et Le Gear ont communiqué chaque semaine, parfois chaque jour, Annett demandant des instructions sur la façon de recueillir et de manipuler les échantillons d'eau, les envoyant à travers l'Atlantique de la Vienne en France à Sligo au nord-ouest de l'Irlande. Le Gear envoie des images, des textes et des instructions, ainsi que ses réactions et impressions immédiates sous forme de fichiers sonores, d'écrits et de graphiques en flux libre. Les échantillons sont géographiquement proches, neuf au total, mais les trois derniers ont été choisis pour être exposés et remédiés dans ATELIER MELUSINE ;
1. La Benaize près de Le Pret,
4. La Font Chretien, Civaux et
5. La rivière Vienne. Civaux. Les sites sont distants de 35 km, deux rivières et une source.
Les sites 4 et 5 sont tous deux à Civaux et ne sont distants que d'un kilomètre environ, mais l'un est une source d'eau douce jaillissant de la roche et le plus clair de tous les échantillons visuellement, le second provient d'une grande masse d'eau qui a coulé sur plusieurs centaines de kilomètres pour atteindre ce point. Si proches géographiquement, mais très différentes sur le plan environnemental, chimique et énergétique. Chacun "dit" des choses très différentes et la réaction de Le Gear à chacun d'eux a surpris Annett.
L'échantillon 5 est le parfait exemple :
L'échantillon 5 provient de Civaux, les eaux sont prélevées sur la rive nord-ouest de la rivière Vienne, juste à l'entrée du village. Civaux est un ancien sanctuaire celte/païen et un site de pèlerinage (Rue de La Biche) et juste au nord de l'ancienne ville romaine de Lussac Les Châteaux qui est entourée de grottes, de sites rituels et d'habitation mésolithiques, néolithiques, magdaléniens et néandertaliens. Ces sites ont été recouverts d'anciens sanctuaires dédiés aux déesses celtes, aux déesses romaines, puis au Christ. Le site de Civaux était justement cela, un site religieux celte, puis romain et enfin chrétien. L'église de Civaux contient l'une des rares représentations de la Mélusine elle-même. Dans les années 1980, le site a été choisi pour le développement d'un grand réacteur nucléaire et d'une centrale électrique, comme village tranquille au bord de l'eau (l'eau de la rivière est utilisée pour aider à refroidir les "tours jumelles") et, à la surprise générale, un immense cimetière, construit à l'époque mérovingienne (3C et $C AD a été mis au jour). Plus de 4 km de long et plus de 4 000 sarcophages en pierre. Un site stupéfiant. En complément de la centrale nucléaire, une ferme à crocodiles et un centre aquatique avec une piscine de plongée de 50 mètres de profondeur ont été construits, utilisant là encore l'abondance d'eau chaude des tours. Un visiteur l'a qualifié de "lieu le plus dangereux de la planète". C'est en effet un site impressionnant.
L'échantillon cinq a été collecté, décanté, emballé et posté et la petite fiole de verre a explosé juste avant d'être livrée à Le Gear.
Elle écrit : "Il est arrivé dans mes mains, trempé, je pouvais sentir la magie du papier mais aussi celle des minuscules éclats de verre ! 24 mai 2021, éclipse de lune. Le Gear a joint une série d'émojis d'étoiles et d'explosions dans sa réponse immédiate, ce qui semblait incroyablement approprié ; l'endroit a du pouvoir, l'endroit a eu des problèmes."
Le Gear ne connaissait pas l'endroit avant d'avoir terminé le remède et les processus dialogiques.
Le remède fabriqué à partir des eaux de Civaux est plein de dualités et d'avertissements, tout comme le site et se lit :”Cette essence est tout par la conscience de la pensée, la compréhension. L'identité est universelle. Son démon serait l'attachement et dans son évolution, il s'agirait de l'assimilation de la connaissance et du développement de la sagesse. Son but est la compréhension, la conscience, la conscience, les systèmes de croyance et la transcendance. La capacité de percevoir et d'être conscient, d'être ouvert d'esprit et de remettre en question, un plus grand sens de la spiritualité et une compréhension plus large. Dans son traumatisme, elle se manifesterait comme une obéissance aveugle, une désinformation et une éducation qui ne mène qu'à la curiosité. Cette essence permet de rétablir la connexion physique et émotionnelle avec l'esprit, d'examiner ses croyances et de développer un témoin intérieur. Je suis entier, complet et total en moi-même, tout et tous font partie de moi-même. Tout est parfait. Le corps est totalement au repos. Et encore, l'énergie est calme et tranquille. L'esprit est clair et vide, ici totalement conscient. La vie est elle est un tout aussi bien.”
Annett a créé un second studio-laboratoire dans l'AM, afin de travailler en parallèle avec Le Gear pour créer l'exposition finale qui comprend une installation cinématographique, une sculpture, une photographie, un texte et une peinture aux côtés des échantillons de travail, des bouteilles, des remèdes, des cartes et des notes de terrain.
Le projet a ouvert de nouvelles voies d'approche de son travail et de ses processus. Pour Le Gear, sa méthodologie est personnelle et privée. Ce même processus de collecte, de remerciement et de retour des remèdes dans l'eau a apporté de la joie et de l'émerveillement (et des blessures légères) aux participants du projet et beaucoup de chansons.
Elle écrit : "Travailler avec Sally Annett et le projet "Femmes et eau" a été un exercice d'amour et de confiance. J'ai dû prendre du recul par rapport à ma pratique et examiner mes méthodologies intuitives du mieux que je pouvais, et traduire ce rituel personnel essentialisé en action transpersonnelle : en mots et en directives pour Sally, créant ainsi une sorte d'ensemble d'instructions. C'est une expérience incroyablement instructive et réflexive et je découvre des éléments de ma pratique qui m'étaient auparavant invisibles".
Encore : "Dans mon atelier, j'étudie les échantillons d'eau qui ont été recueillis. Je passe du temps avec eux, je les contemple et je médite sur eux. J'écoute profondément, permettant à l'intuition de combler un gouffre inconnu et de commencer à communiquer avec les eaux. Je prends une petite quantité d'eau, qui contient toute son histoire et son potentiel, et j'en fais une essence, qui est ensuite traduite par la vidéo, le dessin et le son. Et lentement, l'essence de l'eau est démêlée. "
Les œuvres achevées seront exposées, sur rendez-vous à partir du 11 septembre 2021, Annett et Le Gear continuant à travailler jusqu'à cette date et au-delà avec les autres sites et les remèdes.
Les 9 sites :
1.La Trimouille The Benaize @ Le Pret - 01 /05/21- 46°26'13.0 "N 1°04'54.3 "E.
46.436940, 1.081745
2.St. Savin La Gartempe 05/05/21 Prom.de Rochengout 46°33'49.7 "N 0°51'56.3 "E
46.563816, 0.865627
3. Villeneuve Ruisseau du Grand Moulins. 46°24'55.1 "N 0°44'34.9 "E
46.415300, 0.743040
4. Printemps, Le font de chretien 46°26'05.7 "N 0°40'53.2 "E
46.434925, 0.681456
5. Civaux - La Vienne 46°26'46.7 "N 0°40'22.3 "E
46.446303, 0.672847
6. Madalene Bussiere - source de la Benaize 46°15'28.2 "N 1°26'40.4 "E
46.257842, 1.444541
7. Lac la Souteraine 46°13'56.4 "N 1°30'03.5 "E
46.232341, 1.500979
8. Lac du Mondon (Benaize) 46°19'51.8 "N 1°18'43.7 "E
46.331053, 1.312137
9. Château Mareuil (L'Asse) Brigueil le Chantre 46°22'34.9 "N 1°06'10.1 "E
46.376364, 1.102801
L'élucidation (extrait) par : William W. Kibler (Traducteur) , Anonyme (Auteur)de : The Camelot Project 2007 13 - 28
Personne ne doit révéler le secret.
Maintenant, écoutez-moi tous et toutes
Et vous entendrez un conte
Qui sera un plaisir à écouter,
car vous y verrez les sept gardes,
qui à travers le monde ont la charge
de toutes les bonnes histoires qui ont jamais été racontées.
Ces écrits raconteront
quelle sorte de personnes sont les sept gardiens,
comment ils agissent et à quoi ils aboutissent ;
Car vous n'avez jamais entendu l'histoire
Racontée et véridique ;
Mais comment et pourquoi le puissant pays
de Logres a été détruit
A fait l'objet de bruits et de rumeurs ;
Il fut un temps où l'on en discutait beaucoup.
Liens
Ecoartspace. 2021. I AM WATER. Billboards exhibition ; locations. Available on line @/https://ecoartspace.org/Blog/10718374
Blackie. S. The Voice of the Wells : La spiritualité centrée sur la terre de la tradition oraculaire.
14/06/2020/. Disponible sur Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=xFAKwdrsJ1s
Lejeune. M. https://margaretlejeune.com/growing-light/
Perlman. J https://www.joanperlman.com/v3/critical/article.php?24
Reid. G. https://www.grahamreiddesign.com/portfolio/field-851/?fbclid=IwAR1xbdsIbxFroMcKld1pu0JxHVMld7hoiyOzNQR-Xd43qxcBaOJabg4-bpg
Le projet Camelot. https://d.lib.rochester.edu/camelot/publication/camelot-project
UNESCO
http://www.une