Atelier de Melusine

SCARLET’S PARLOUR
ATELIER MELUSINE & Château Mareuil
11 & 12 decembre 2021

Ink Room, Print Room and speeches @ Cafe Du Centre
Ink Room, Print Room et discours au Café Du Centre

Penny Slinger @ Château Mareuil
Sound Installation in the Oubliette : ‘Reclaiming Scarlet’
Penny Slinger @ Château MareuilInstallation sonore dans l'Oubliette : 'Reclaiming Scarlet' (Récupérer l'écarlate)

Penny Slinger @ Château Mareuil
Red Bird Series : Installation in the Sky Garden
Penny Slinger @ Château Mareuil
Série Oiseau rouge : Installation dans le jardin du ciel

RECLAIMING SCARLET
Penny Slinger
Copyright Penny Slinger 2016
We are honoured to present a small selection from the series of artworks by international artist and writer Penny Slinger as a preview to the main launch of this significant body of 21C artworks ‘Reclaiming Scarlet’. The work comprises photography, text, performative installation and sound pieces and forms part of the Scarlet Women project exhibition at the ATELIER MELUSINE, SW France.

‘Reclaiming Scarlet’ is a body of artworks created by Penny Slinger based on a series of images that form a commentary on the new feminism. It comprises of a re-definition of the 'Scarlet Woman', the way woman views herself, examining what is considered shameful or empowering and the way our society views menstruation. This is a topic that has come of age. This series explores the many faces of 'Scarlet', our 'Jane Doe' who as 'Everywoman' lifts the veils on these mysteries.
Slinger’s work will be showcased at two sites, firstly at the ATELIER MELUSINE, where she has several digital prints made specifically for the show; multiple and single images which are accompanied by a deck of miniature prints transformed in Tarot style cards as an interactive piece for the audience.  These are accompanied by a sound-based work where the solo listener is alone in an underground rock space, lit only by candle-light listening, via headphones, to a solitary meditation on scarlet.
The second site is at the 12C Château Mareuil. Here Annett has taken two works from the elements of ‘Red Bird’ from the Reclaiming Scarlet images; ‘Testing Boundaries’ and ‘Breaking Free’, printed them onto aluminum panels and worked to create a standalone exterior installation piece in the Sky Garden of the Château. The images show Scarlet caged, in one she trapped; bound with red thread, and silver wire, referencing the legends and storied of spinning and weaving, traditionally associated with women’s folkloric history. In the second she is free, head thrown back, arms outstretched, feathers flowing behind her, as she is liberated. The piece is on an exposed rock promontory and she is buffeted by the weather in an exposed metal ‘cage’. 
Within the Château, the extraordinary oubliette space holds a second digital sound piece which the audience can climb down into and experience a collective reflection on the archetype. Here Slinger explains the context of Scarlet, what she (may) represent and how she manifests in the material world; that she is not a person, rather a concept or dynamic force. 
These two sites allow the public to engage with a small portion of Slingers work around the theme. This project has been the focus of her private practice since 2016 and we are delighted to be able to provide a small taste of this epic exploration of the feminine.
Slinger has created a portfolio of photographs on various themes which explore and depict this iconic archetype and the taboos around female sexuality and reproduction. These work alongside props, sculptures, objects, interactive and performative installations. The inclusion of three-dimensional artworks has been part of her approach to exhibiting throughout her practice, exemplified by the 'Opening' exhibition in London in1973. Slinger sees this current body of work as linking back to her earlier style of Feminist Surrealism, with themes that are of today.

“Scarlet is putting herself out there, particularly for women, in a candid way. She is using the tools of the digital age, employing social media, as is associated with the 'Fourth wave' of feminism. She is unafraid to show her weaknesses, as well as laud her strengths. This work seeks to both identify and transform the current state of feminism as reflected in the arts. This new feminism is body based, spiritual and secular all at once”. (Slinger 2021)

Slinger tries to avoid outer politics, believing in the politics of experience, the inner journey of the self which then radiates out to touch everything in our lives. We start there. Her artistic roots are in her own brand of Feminist Surrealism. In this work she has returned to those roots to re-invent them in the culture of now. To see where the Feminist movement has evolved and to make statements in this fertile ground as a radical arena. Slinger is an expert writer and thinker around the subject and has a broad cross-cultural understanding of the divine feminine in her many forms. She writes: “Attaching words to the images helps give scope to the way they are comprehended. Not to explain the images, they must speak with their own mouths, but to encourage a dialogue, to contextualize the graphic creations in a cultural milieu. To encourage the provocation, rather than titillation. Written commentaries and poetry to accompany the images providing a counterpoint to the art, creating a dialog from the inside out.”

External viewing year round.
*Sensible footwear is recommended for viewing both these installations and access is via steps.

RECONQUÉRIR L'ÉCARLATE
Penny Slinger 
Copyright Penny Slinger 2016
Nous avons l'honneur de présenter une petite sélection de la série d'œuvres d'art de l'artiste et écrivaine internationale Penny Slinger en avant-première du lancement principal de cet important corpus d'œuvres d'art du 21C 'Reclaiming Scarlet'. L'œuvre comprend des photographies, des textes, des installations performatives et des pièces sonores et fait partie de l'exposition du projet Scarlet Women à l'ATELIER MELUSINE, dans le sud-ouest de la France.
Reclaiming Scarlet" est un ensemble d'œuvres d'art créées par Penny Slinger à partir d'une série d'images qui constituent un commentaire sur le nouveau féminisme. Il s'agit d'une redéfinition de la "femme écarlate", de la façon dont la femme se perçoit, de l'examen de ce qui est considéré comme honteux ou valorisant et de la façon dont notre société perçoit les menstruations. C'est un sujet qui est arrivé à maturité. Cette série explore les nombreux visages de "Scarlet", notre "Jane Doe" qui, en tant que "Everywoman", lève le voile sur ces mystères.
Le travail de Slinger sera présenté sur deux sites, tout d'abord à l'ATELIER MELUSINE, où elle a réalisé plusieurs tirages numériques spécialement pour l'exposition ; des images multiples et uniques qui sont accompagnées d'un jeu de tirages miniatures transformés en cartes de style Tarot comme une pièce interactive pour le public.  Celles-ci sont accompagnées d'une œuvre sonore où l'auditeur est seul dans un espace rock souterrain, éclairé uniquement par la lumière d'une bougie, écoutant, via des écouteurs, une méditation solitaire sur l'écarlate.

Le deuxième site se trouve au 12C Château Mareuil. Annett y a pris deux œuvres à partir des éléments de "Red Bird" des images de Reclaiming Scarlet, "Testing Boundaries" et "Breaking Free", les a imprimées sur des panneaux d'aluminium et a travaillé pour créer une installation extérieure autonome dans le Sky Garden du Château. Les images montrent l'Ecarlate en cage. Dans l'une d'elles, elle est piégée, attachée avec du fil rouge et du fil d'argent, faisant référence aux légendes et aux histoires du filage et du tissage, traditionnellement associées à l'histoire folklorique des femmes. Dans la seconde, elle est libre, la tête rejetée en arrière, les bras tendus, les plumes flottant derrière elle, alors qu'elle est libérée. L'œuvre se trouve sur un promontoire rocheux exposé et elle est exposée aux intempéries dans une "cage" métallique exposée. 
Dans le château, l'extraordinaire espace de l'oubliette abrite une deuxième pièce sonore numérique dans laquelle le public peut descendre et vivre une réflexion collective sur l'archétype. Slinger y explique le contexte de Scarlet, ce qu'elle représente (peut-être) et comment elle se manifeste dans le monde matériel; qu'elle n'est pas une personne, mais plutôt un concept ou une force dynamique. 
Ces deux sites permettent au public de s'engager avec une petite partie du travail de Slinger autour de ce thème. Ce projet est au cœur de sa pratique privée depuis 2016 et nous sommes ravis de pouvoir offrir un petit avant-goût de cette exploration épique du féminin. Slinger a créé un portefeuille de photographies sur différents thèmes qui explorent et dépeignent cet archétype iconique et les tabous autour de la sexualité féminine et de la reproduction. Ces photographies côtoient des accessoires, des sculptures, des objets et des installations interactives et performatives. L'inclusion d'œuvres d'art tridimensionnelles a fait partie de son approche de l'exposition tout au long de sa pratique, comme en témoigne l'exposition "Opening" à Londres en 1973. Slinger considère que cet ensemble d'œuvres actuelles renoue avec son style antérieur de surréalisme féministe, avec des thèmes d'actualité.

"Scarlet se met en avant, en particulier pour les femmes, d'une manière franche. Elle utilise les outils de l'ère numérique, notamment les médias sociaux, qui sont associés à la "quatrième vague" du féminisme. Elle n'a pas peur de montrer ses faiblesses, ni de vanter ses forces. Ce travail cherche à la fois à identifier et à transformer l'état actuel du féminisme tel qu'il se reflète dans les arts. Ce nouveau féminisme est à la fois corporel, spirituel et laïc". (Slinger 2021)

Slinger tente d'éviter la politique extérieure, croyant en la politique de l'expérience, le voyage intérieur de l'individu qui rayonne ensuite pour toucher tous les aspects de notre vie. Nous commençons par là. Ses racines artistiques se trouvent dans sa propre marque de surréalisme féministe. Dans cette œuvre, elle est revenue à ces racines pour les réinventer dans la culture d'aujourd'hui. Pour voir où le mouvement féministe a évolué et pour faire les déclarations sur ce terrain fertile en tant qu'arène radicale. Slinger est une écrivaine et une penseuse experte en la matière et possède une large compréhension interculturelle du divin féminin sous ses nombreuses formes. Elle écrit : "Attacher des mots aux images permet de donner de l'ampleur à la manière dont elles sont comprises. Non pas pour expliquer les images, elles doivent parler de leur propre bouche, mais pour encourager un dialogue, pour contextualiser les créations graphiques dans un milieu culturel. Pour encourager la provocation, plutôt que la titillation. Des commentaires écrits et de la poésie accompagnent les images, offrant un contrepoint à l'art, créant un dialogue de l'intérieur vers l'extérieur." 

Visites extérieures toute l'année.
*Il est recommandé de porter des chaussures adaptées pour voir ces deux installations et l'accès se fait par des marches.

FILM
Digital Images from the film installations in ATELIER MELUSINE

Below ; Marrone, Gotti et Barnes

Below: Barnes, Fall, Gotti et Trenda

Lecture, Conferences, Meditation
Cours, Conférences, Méditation