Temporal Traces - link to Robert Campbell Henderson’s website here :)
https://www.photokennel.com/temporal-tracings-exhibition?fbclid=IwAR2LN7L5BOcB8btOWzMb_F9Mp5R_y3rAeZmggx9mzt6UsDfzeLFo1KDsmYc
Temporal Traces Magical Manuscripts 11/05/2019 - Final Preparations
Very happy indeed to be welcoming Robert Campbell Henderson - Artist, Korshi Dosoo - Group leader; The Coptic Magical Papyri of the University Julius Maximilian University Wurzburg and Raquel Martín Hernández Spain, lecturer at the Department of Classics at the Universidad Complutense de Madrid to the Atelier this weekend for the opening of Temporal Traces Magical Manuscripts.
Other contributing artists and academics are; Edward O. D. Love, and 2. Markéta Preininger Svobodová of The Coptic Magical Papyri, Luis Calero - singer - PhD Universidad Autónoma de Madrid and Universidad Complutense de Madrid in Studies of the Ancient World, Hugh McMillan - poet - who by magical means may just arrive! And posthumouly Serge Arnoux and William Blake.
Works include etchings, monoprints, tracings of ancient magical papyri, poetry, photography and two films with original soundtracks by Luis Calero and Hugh McMillan
There will be a lecture and workshop led by the Coptic Magical Papyri and Raquel Martín Hernández on sunday 12 Mai, for which there are still 2 spaces remaining, so email directly if you would like to register.
annett897@btinternet.com
It is currently raining so the drought we have been anxious about here in France is being slaked and the weather for the picnic on sunday should be perfect. I am off to make the beds and put lavender bags under pillows and finish the two cinema spaces, one in the attic, one in the crypt!
Two 'Dolls - Pupa' artists and Day Bowman at the 58th Venice Biennale :)
Lovely news that two of the artists from our last show 'Dolls-Pupa' ; Anna Fairchild and Dr David Hancock of Paper Gallery as well as painter Day Bowman whose work is our September exhibition are all represented at the 58th Venice Biennale. May 09 - November 30 2019
Anna Fairchild: MINISCULE VENICE Exhibition at Fondamenta Sant'Anna, Sestiere Castello, 996A, 30122 Venezia VE, Italia - 10 May - 21 July 2019
Day Bowman: Prize-winner of the Anima Mundi Its Liquid International Competition Painting Prize. THE ROOM Contemporary Art Space, Calle Larga San Marco 374, Venice (just off Piazza San Marco).
Open daily 10 am - 5 pm
David Hancock: Personal Structure. PAPER Pavilion, ECC, Palazzo Mora, Venice.
Morgan will be travelling to Venice in September. I will be in La Trimouille feeling a little jealous.
Below, the Dolls - Pupa exhibition in its entirety taken down from the gallery walls and archived as a single book. It is available from me as a PDf annett897@btinternet.com
Temporal Traces Magical Manuscripts - The Coptic Papyri Project and Luis Calero
Our next show has several partners from across Europe and here is the blog-link to The Coptic Papyri Project
And the magnificent Luis Calero who has provided the sound track to the animation of the ancient coptic manuscripts.
Live events in L'atelier Hugh McMillan, Jonas Read and Katy Ashcroft
As part of our programme of events in the summer of 2019 we have several guest artist performances, Scotts poet Hugh MacMillan will present ‘Blash o God’ on the roof top gardens on 31st May as part of Temporal Traces Magical Manuscripts, Jonas Read of the BIg Geraniums will give a live performance of musical works as part of the launch of his photographic exhibition his life in NYC which opens on 19 July (after the BG’s sold out gig in Dublin the week before) and UK artist Katy ashcroft will play an acoustic set in the space in August.
Here is the link to Hugh McMillan and Robert Campbell Hendersons ‘Blash o God’ which will be showing in the attic space from 11 May - 29 June
Here are the Big Geraniums back in 1997
Katy Ascroft Jan 2019
https://www.youtube.com/watch?v=Aa_w7QCuxik
Dolls - Pupa - Final week and full list of contributing artists
Dolls - Pupa entering its final week at L'atelier Melusine - some shots of the text based show. Work by:
Annett
Mongrel
Roman Kalinovski
Rowena Willard-Wright
Sabine Jeanne Bieli
Tess Jaray
Deborah Dallyn
G.L. Brierly
Jamie Jackson
Gordon Mckenna
Bruce Jonez
Mindaugas Gapševičius
Sez Thomasin
Carlo Gori
Freya Payne
Merrill Rauch
Lydja Uta SzatKowska
John Thomson Prinzhorn Dance School, piece REIGN
Katarzyna Borelowska
Fatma Ramadan
Waliya Yohanna Joseph
Marie di Gaetano
Alison Thomas
Yasmein Hussan
Colin A . Low
Susan Johanknecht
Anna Fairchild
Gaelle Gebel
David Hancock
Froso Papadimitriou
Christopher Smith
Miss K
Temporal Traces Magical Manuscripts - preparation :)
Working with Robert Campbell Henderson towards 'Temporal Traces Magical Manuscripts' which opens with work by Serge Arnoux, William Blake as well as Hugh McMillan and the Coptic Magical Papyri on 11 May 2019
'Dolls - Pupa' Extracts 4...
As the Dolls - Pupa exhibition comes into its final ten days visitors are still rapt in its varied and considered content. What at first seems ‘fun’ or emphemeral transpires to be deeply moving and hold strange and plural connections, visitor ages last week varied from 7 - 77 and all experienced delight and surprise.
Today I attach several of the shorter texts;
Puppen de la trimouille - Susan Johanknecht
1. Sez Thomasin : BabyWriter
Babywriter
I take my pen and start to write the foetus.
Dipping my quill into the seething ink
Which, sapient, awaits life in its tube
I fill the world with verbal progeny
On artificial vellum leaves they spawn
And issue forth from my life-giving word.
They say in the beginning was the Word,
But once upon a time the human foetus
Grew in its mother’s womb, from father’s spawn
Back then, the source of life was never ink.
From lust and pleasure came our progeny.
But now it’s just the writers and the tube.
We sit at desks around the metal tube.
Creating life with every written word.
The virus came and killed our progeny
And, in the womb, wiped out each new-formed foetus.
We found we could survive by using ink
And now through words alone can humans spawn.
We’ve learned to love our pretty, wordborn spawn,
And venerate the life within the tube.
As long as we can write our dreams in ink,
The human race can live in written word.
They grow up fast. Soon they will write each foetus
They will forget that they’re our progeny.
Sometimes, we’re scared of our own progeny.
Fleshborn, they call us, or organicspawn.
They snigger when I say I was a foetus
Inside my mother, never in the tube.
And ask me how, if never born of word.
I understand the passions of the ink?
I tell them fleshborns first created ink,
To write our stories, not our progeny.
They stare at me, and don’t believe a word.
What is ink for, to them, if not to spawn?
The wordborn have no stories, and the tube
Can only fill our pens to write a foetus.
I write the words down in the living ink
Another foetus joins my progeny
Organicspawn: the servant of the tube
2. Marie di Gaetano : LA SOLITUDINE DI UNA BAMBOLA
LA SOLITUDINE DI UNA BAMBOLA
Dal cassetto della sua scrivania
sento voci, odo suoni
mastico ricordi e invoco
memorie
che non esistono più.
Che non torneranno
mai più
Soffro.
Piango.
Sussurro il suo nome.
Nessuno sente le mie lacrime,
Nessuno ascolta il mio dolore:
“Non sono più la sua bambina…
Non sono più il suo rifugio!”
Ora, sono solo un filo cucito,
una trama e un ordito.
Un’anima mai esistita, piena di ricordi
intrappolata in un corpo
di plastica..
3. Colin A Low. Dolls
Dolls.
Simulation of life,
Adam pre-spirit,
Frankenstein pre-electricity.
Dolls are all outside, no inside, a cavity for spirits,
a home for Klippot,
eyes that are either lifeless or necessarily inhuman.
Tara - Image courtesy of J.Jackson
4. Tara - Jamie Jackson
Voici Tara
Tara a été ramenée d'un centre Nyingma à Amsterdam, fabriqué au Népal, la tradition Nyingma est la plus ancienne des quatre grandes écoles du bouddhisme tibétain Nyingma" signifie littéralement " ancienne ",
Tara a ensuite été remplie et consacrée selon la tradition Kagyu du bouddhisme tibétain avec des reliques de Rinpoché et d'autres objets spéciaux du Tibet et bénie par un lama, qui fut l'une des premières religieuses anglaises à se retirer en Inde et au Népal dans les années 70.
Conformément à une tradition basée sur plus de 1000 ans de transmissions entre enseignants et élèves.
5. Bryan Jonez : Puppet
Puppet
You pull my strings with your Machiavellian manifesto.
Motions, emotions, devotions; tangentially twisted.
You hold me
Child like, Toy like, but void of Light.
Wooden, Woven, Plastic Plated, Rag filled, Stuffing soft
Malleable; you Manipulate me.
Treat me ; Beat Me ; Play with me as you will
Tie me to your soul
For I am just a Doll
For Toying with
6. Merrill Rauch : Duck Boy
Death reminders
Memories of what was…
ghosts of someone’s childhood
Unwanted now
Unloved
Discarded
Damaged
Broken dreams and imagination
Physical manifestation of lost souls...
'Dolls - Pupa' Review by Marion Austin Cooke
I am fortunate enough to have the opportunity to visit Atelier Melusine fairly often, living in the area of SW France where it is located in the small own of La Trimouille. Atelier Melusine is remarkable not only for its unique location built into the old rampart walls of the original 11th century castle, but also for the multi-media contemporary works on display.
The current exhibition is ‘Dolls - Pupa’, going through to 4 May 2019
Sally Annett, has curated exhibits submitted from 25 artists globally. This is primarily a text focused exhibition, but also includes non literary exhibits.
There are several different rooms and spaces to move through, the curation to be grouped in such a way that you can take the time to read the text in a quiet focused state, or watch video submissions in the cinema space with good volume, or take part in the Doll’s tea party, for example, and have comfortable conversation. Functionally and aesthetically, this works very well.
The interactive elements to this exhibition, keep the subject matter fresh, and gives the visitor the chance to move in and out of the text based focus. This is helpful in allowing absorption and consideration of the ideas each artist is sharing.
‘Dolls’ is/are a fascinating subject, and the exhibition evokes different responses, ideas and associations for everyone. We are reminded of not only the extreme antiquity of the role of dolls in our world, but the enduring functions they play, and the evolution of those roles into something that we struggle to define as we hesitantly embrace the advance of Artificial Intelligence and humanoid robotics.
Dolls have representation across every imaginable facet of our lives. From the innocence of child’s play and the Doll’s Tea Party, brilliantly set up in this exhibition as an interactive component, (with tea and cakes and photo opportunities), to war, religion, slavery, violence and beyond.
The exhibits are at once provocative, disconcerting, resonant and fascinating. Science blends with the metaphysical. Projected onto ancient rampart walls, I watch a beautiful video from Polish artist Katarzyna Borelowska questioning the destiny of knowledge that is believed would be imparted to he who harvests rice, now that task is done by remotely controlled machines. That traditionally when you eat rice you remember the incarnations of your ancestors and is this transmission lost or just differently evolved through machine living? To what extent might organic beings blend with inorganic, individual mind with hive mind?
Science comes to the fore again with the premise that all matter has electrical property, and therefore, the interaction of organic and non organic matter can be demonstrated through chemical reactions that are transducers of energy into light or sound. A very interesting and thought provoking concept.
Could AI ultimately have the ability to have emotions or responses that are not programmed but an extension of the organic component? Is this a comfortable thought, or a disturbing thought? Would this make us feel reduced in some way, or wanting to mask our feelings to avoid intrusion? Would we seek to become empty inside to protect ourselves.....would we become more like dolls?
This is an exhibition to take some time to see. It demands reflection and elicits questions that you might not know you have inside you. It is an important body of work and highly relevant to the changing world we are in. Don’t miss it.
Marion Austin Cooke
Below a detail from ‘Melanippe’s Teaparty’
Dolls - Pupa - extracts 3
Rowena Willard-Wright
Me
Not me
Ideal me
Secret me
Being kind to me
Being angry at me
Loving me
Me as my thoughts
Me as my feelings
My imagined world
My physical body
This list of me-ness above is inspired by the meaning of each of the 10 Sephirot, or emanations, used by the Jewish mystical system, known as the kabbalah. This uses the human body as a schema or framework, called Adam Kadmon, onto which are placed the Sephirot, each describing a different aspect of human corporeal and imaginative experience and non-corporeal belief. These aspects are then used to attempt to understand both wider creation and in some aspects, the deity itself.
In Judeo-Christian theology the deity is described as needing to create humanity in order to understand itself, creating it in the deity’s own image. Thus humanity is the doll of the deity, but it could be equally argued that the deity is the doll of humanity, physically so in the case of religious icons and statues, whereas the kabbalist schema is the intellectual version of what god might be, deities and humanity both needing and being a reflection of each other.
All of this originates with the interactions, which we as children instinctually role-play out with dolls. In this essay I want to define the doll as an object made to resemble or represent a living thing. Playing with dolls is essentially a creative and imaginative act, with the complex function of teaching us to be our selves, by giving us an other that we can manipulate safely. Painting and all acts of creating are variants on this me, not-me, process.
To truly look at yourself from the outside, as ‘others’ see you, is a variant of this idea. One that takes courage, creativity not only reveals the ‘good’ but also the failed, and ‘evil’ side of the self. Watching yourself move and speak on a screen is often an excruciating experience, as we are able to judge ourselves as we do others. Likewise, the creation of realistic, moving, thinking, and speaking dolls reveals more of the human than we are comfortable with.
Humans are deeply discriminatory both as adults and especially so as children. Children choose who to play/ or have relationships with in a particularly intense manner. Thus if I identify another child as being different from my friends and I, they are viscerally feared by the group and as a result may be bullied. This is how normal and normative development is engendered, with the ‘authentic’ being centred on the self.
The doll is different to the human on many levels, this is acceptable as long as they have no agency, but as soon as they speak and interact with how we think, as in artificial intelligence, it appears to usurp us. We are no longer ‘in control’ of this imagined space, therefore our fears may be realised, as in the process of dreaming where we are no longer consciously in control of the imagination and we are forced to experience our fears. Likewise, we don’t expect the inanimate to have any emotions, as if emotions are tied specifically to the animal or organic body, and intellect to the mechanised mind, which is without emotion and therefore empathy.
There is an interesting reaction to this that occurs in displays at museums and other places where histories are interpreted, and where notions of authenticity are being addressed and the narrative of the community created. If there is an aspect of falseness openly existing in such spaces, then we feel fooled, even on such a small and almost inconsequential level as fake food, there is an instinctual need to damage it. This occurs as people check their visual assumption that it is or isn’t real with touch, which tips over into destructiveness, either picking or even deliberately hiding, dropping or otherwise damaging the fake item. Thus when you mix both in the same space there is a sense of unease ,as with the animated doll, but it is only an object, and therefore we are permitted to destroy it, in order to keep the archetype ‘real; or perhaps ‘safe’.
Humanity as a species is deeply violent, constantly holding in tension its idea of what is to be nurtured and what is to be destroyed. The Protestant reformation in Britain was physically played out in its churches through the destruction of thousands of sculptures, in particular those depicting people, denigratingly called ‘puppets’ by their destructors, a title which reveals their fear of personal, emotional and intellectual manipulation by means of these humanoid sculptures. Where complete schemes still remain in their damaged state, such as the Lady Chapel at Ely Cathedral, these headless figures continue to haltingly speak their original narrative, but this is overlaid with another, which rebukes us for our destructiveness.
Likewise, a destroyed or damaged doll somehow has the power to rebuke because of the complexities of it being real or not real. Because the doll is based on the archetype of the child, which is at threat of being destroyed by the angry parent or adult if there is no love, something we sensed deeply as a child. The doll in its moment of being damaged switches to being the angry parent, the archetype that represents the consequences due to us as a child if we destroy a toy.
The trope of the haunted doll contains all of this within it, often a damaged item, they no longer seem to vulnerable child-like beings and instead are unnaturally ageless, reflecting back to us our own fears of disapproval from the parent, but also our own sense of guilt as we left our childhood and childish things behind, as narrated in the film franchise Toy Story. The destruction of a doll is the destruction of ourselves as a child, which haunts us. Deep within the pain of nostalgia on seeing a childhood toy is the sense that part of us is now, in some sense, dead.
The centering of authenticity on the self is a continuous process of self and ‘othering’, which does not cease in adulthood. One form in which this appears is as political beliefs, especially those based around nationalism, gender bias, religious bigotry, political tribalism or racism. Politics is thus a vehicle for discrimination between the authentic and inauthentic, the real and the other, the fake and the true, but it is discrimination that is, for the most part, based like the child’s, on an instinctual ideal of authenticity and is not objective or evidence based. If a view does not fit our emotional idea of authenticity, it is fake and thus should be ‘destroyed’ or disbelieved.
As in childhood, those who are most like me are good, the most authentic, those who are the most different are alien and thus to be feared, hated, or controlled by being sent to the periphery of society, and in some cases destroyed. Where as the inorganic is seen as intellectually superior and therefore to be feared and destroyed, the organic other, in the form of the opposite gender, colour of skin or different language user, is inferior and thus is to be feared and dominated and sometimes destroyed, in order to keep society authentic.
This also plays out in personal relationships, under stress, the other partner becomes the misbehaving doll, the inauthentic partner, thus emotionally the child-doll role is switched on in the mind and the inauthentic partner can be chastised, verbally and physically - the ‘safe space’ of play overwriting the ‘real world,’ giving permission for the child-partner to become damaging or violent.
The doll is an extraordinary archetype, in that it is a tool, not for feeding or manipulating the material world around us, but for manipulating ourselves and is thus is part of ourselves. It is this close relationship with the doll which means it is perhaps the most concentrated or totemic of all the material culture that we create.
My father died recently, and there is nothing as charged as entering the house or living space of the recently deceased. No object is owned as powerfully as that which belongs to the recently dead. Every item loses its original sense of purpose in the minds of those charged with their dispersal, as they become the surrogate for the dead person.
Some items are too powerfully charged in our minds to dispose of carelessly, our actions in this moment of liminal time have to be thought through with extra care. This process of disposal of goods associated with the dead is ritualised in many cultures, by the offering of a personal item, with the body, to the afterlife, or the keeping of an object, or even body part, in order to prevent the total dissolution of that person. It is this subconscious need to treat items belonging to the dead differently which is behind our museums and the saving of ‘authentic’ memorabilia relating to individuals or events.
In my case the most alive or charged item belonging to my father, who was unable to hold onto or feel safe in any relationship, was a teddy bear that he slept with. It was too much a part of who he was to be destroyed carelessly, or handed on to another, and too “haunted” by him and his emotional self to be kept (Most ghost stories relate to moments, places or objects charged with extreme pain).
This teddy bear was his doll, thus it was physically and emotionally tightly linked with his essence for me, and so the only fitting course of action was to have it buried with him; both to continue to keep him company, but also to ensure that he was whole in death
These thought processes could be described as rooted in ‘superstition’, which can be seen to be the result of the dialogue that we continually have with this interior, ‘other’ world in which items like the doll exist as beings of reality. The conscious self can stand back and wonder at such ‘irrational’ actions, but this ‘other’ world directly emotionally effects all of us, because of our intrinsic need for a ‘safe’, controlled and imagined ‘other,’ through which we all assess and judge and make decisions in the ‘real’ world.
· The Comfort of Things, Daniel Miller
· Death, Mourning, and Burial: A Cross-Cultural Reader (The Human Lifecycle: Cross-Cultural Readings), edited by Antonius C. G. M. Robben
· Handbook of Autobiography? Autofiction, edited by Martina Wagner-Egelhaaf
· The Routledge Handbook of Language and Intercultural Communication
edited by Jane Jackson
· Child and psychological aspects of a doll (Theoretical approach)
Jasna Gržinić, PhD 2009
Rowena Willard-Wright
Moi
Pas moi
Idéal moi
Secret me
Etre gentil avec moi
Etre en colère contre moi
M'aimer
Moi comme mes pensées
Moi comme mes sentiments
Mon monde imaginaire
Mon corps physique
Cette liste de moi ci-dessus est inspirée par la signification de chacune des 10 Séphirot, ou émanations, utilisées par le système mystique juif, connu sous le nom de kabbale. Il utilise le corps humain comme schéma ou cadre, appelé Adam Kadmon, sur lequel sont placés les Séphirot, chacun décrivant un aspect différent de l'expérience corporelle et imaginative humaine et de la croyance non corporelle. Ces aspects sont ensuite utilisés pour tenter de comprendre à la fois la création au sens large et, dans certains aspects, la divinité elle-même.
Dans la théologie judéo-chrétienne, la déité est décrite comme ayant besoin de créer l'humanité pour se comprendre elle-même, la créant à son image. Ainsi, l'humanité est la poupée de la divinité, mais on pourrait également soutenir que la divinité est la poupée de l'humanité, physiquement dans le cas des icônes et des statues religieuses, alors que le schéma kabbaliste est la version intellectuelle de ce que Dieu pourrait être, les divinités et l'humanité ayant besoin les unes des autres et étant à la fois un reflet des autres.
Tout cela trouve son origine dans les interactions que nous, les enfants, jouons instinctivement avec des poupées. Dans cet essai, je veux définir la poupée comme un objet fait pour ressembler ou représenter un être vivant. Jouer avec des poupées est essentiellement un acte créatif et imaginatif, avec la fonction complexe de nous apprendre à être nous-mêmes, en nous donnant un autre que nous pouvons manipuler en toute sécurité. La peinture et tous les actes de création sont des variantes de ce processus moi, pas moi.
Se regarder vraiment de l'extérieur, tel que les'autres' vous voient, est une variante de cette idée. La créativité, qui demande du courage, ne révèle pas seulement le " bien ", mais aussi le côté " maléfique " de soi. Se regarder bouger et parler à l'écran est souvent une expérience atroce, car nous sommes capables de nous juger nous-mêmes comme les autres. De même, la création de poupées réalistes, émouvantes, pensantes et parlantes révèle plus de l'humain que nous ne sommes à l'aise avec.
Les êtres humains sont profondément discriminatoires en tant qu'adultes et surtout en tant qu'enfants. Les enfants choisissent avec qui jouer ou avec qui avoir des relations particulièrement intenses. Ainsi, si j'identifie un autre enfant comme étant différent de mes amis et de moi, ils sont viscéralement craints par le groupe et, par conséquent, peuvent être victimes d'intimidation. C'est ainsi que le développement normal et normatif est engendré, l'"authentique" étant centré sur le soi.
La poupée est différente de l'humain à plusieurs niveaux, c'est acceptable tant qu'ils n'ont pas d'agence, mais dès qu'ils parlent et interagissent avec notre façon de penser, comme en intelligence artificielle, il semble nous usurper. Nous ne sommes plus " en contrôle " de cet espace imaginaire, donc nos peurs peuvent se réaliser, comme dans le processus de rêver où nous ne sommes plus consciemment en contrôle de l'imagination et nous sommes forcés de vivre nos peurs. De même, nous ne nous attendons pas à ce que l'inanimé ait des émotions, comme si les émotions étaient liées spécifiquement au corps animal ou organique, et l'intellect à l'esprit mécanisé, qui est sans émotion et donc empathie.
Il y a une réaction intéressante à cela qui se produit dans les expositions dans les musées et autres lieux où l'histoire est interprétée, où les notions d'authenticité sont abordées et où le récit de la communauté est créé. S'il y a un aspect de fausseté qui existe ouvertement dans de tels espaces, alors nous nous sentons bernés, même à un niveau aussi petit et presque sans importance que la fausse nourriture, il y a un besoin instinctif de l'endommager. Cela se produit lorsque les gens vérifient leur supposition visuelle qu'il est ou n'est pas réel avec le toucher, ce qui fait basculer dans la destructivité, soit en choisissant ou même en cachant délibérément, en laissant tomber ou en endommageant autrement le faux article. Ainsi, lorsque vous mélangez les deux dans le même espace, il y a un sentiment de malaise comme avec la poupée animée, mais ce n'est qu'un objet, et donc nous sommes autorisés à le détruire, afin de garder l'archétype'réel' ; ou peut-être'sûr'.
L'humanité, en tant qu'espèce, est profondément violente, retenant constamment en tension son idée de ce qui doit être nourri et de ce qui doit être détruit. La Réforme protestante en Grande-Bretagne s'est physiquement déroulée dans ses églises par la destruction de milliers de sculptures, en particulier celles représentant des gens, dénigrant les marionnettes appelées par leurs destructeurs, un titre qui révèle leur peur de la manipulation personnelle, émotionnelle et intellectuelle par le biais de ces sculptures humanoïdes. Là où des schémas complets subsistent encore dans leur état endommagé, comme la chapelle de la Dame à la cathédrale d'Ely, ces personnages sans tête continuent de parler de façon haletante de leur récit original, mais celui-ci se superpose à un autre, qui nous réprimande pour notre pouvoir destructeur.
La trope de la poupée hantée contient tout cela en elle, souvent un objet endommagé, ils ne semblent plus être des êtres vulnérables comme des enfants et sont plutôt anormalement sans âge, ce qui nous renvoie à nos propres peurs de désapprobation de la part de nos parents, mais aussi à notre propre sentiment de culpabilité lorsque nous laissons derrière nous notre enfance et des choses enfantines, comme raconté dans le film Toy Story, franchise. La destruction d'une poupée est la destruction de nous-mêmes en tant qu'enfant, qui nous hante. Au fond de la douleur de la nostalgie de voir un jouet d'enfance est le sentiment qu'une partie de nous est maintenant, dans un sens, mort.
Le centrage de l'authenticité sur le soi est un processus continu de soi et d'"altérité", qui ne cesse pas à l'âge adulte. L'une des formes sous lesquelles cela apparaît est celle des convictions politiques, en particulier celles fondées sur le nationalisme, les préjugés sexistes, le sectarisme religieux, le tribalisme politique ou le racisme. La politique est donc un véhicule de discrimination entre l'authentique et l'inauthentique, le réel et l'autre, le faux et le vrai, mais c'est une discrimination qui est, pour l'essentiel, basée comme celle de l'enfant, sur un idéal instinctif d'authenticité et non sur l'objectif ou la preuve. Si un point de vue ne correspond pas à notre idée émotionnelle de l'authenticité, il est faux et doit donc être " détruit " ou incrédule.
Comme dans l'enfance, ceux qui me ressemblent le plus sont bons, les plus authentiques, ceux qui sont les plus différents sont étrangers et donc à craindre, à haïr ou à contrôler en étant envoyés à la périphérie de la société, et dans certains cas à détruire. Alors que l'inorganique est considéré comme intellectuellement supérieur et donc à craindre et à détruire, l'autre organique, sous la forme du sexe opposé, de la couleur de peau ou de l'utilisateur d'un autre langage, est inférieur et doit donc être craint, dominé et parfois détruit, afin de garder la société authentique.
Cela se joue aussi dans les relations personnelles, sous le stress, l'autre partenaire devient la poupée qui se conduit mal, le partenaire inauthentique, ainsi émotionnellement le rôle de la poupée est activé dans l'esprit et le partenaire inauthentique peut être châtié, verbalement et physiquement - l'"espace sûr" du jeu écrasant le "monde réel", donnant à l'enfant partenaire la permission de devenir agressif ou violent.
La poupée est un archétype extraordinaire, en ce sens qu'elle est un outil, non pas pour nourrir ou manipuler le monde matériel qui nous entoure, mais pour nous manipuler nous-mêmes et fait donc partie de nous-mêmes. C'est cette relation étroite avec la poupée qui fait qu'elle est peut-être la plus concentrée ou la plus totémique de toutes les cultures matérielles que nous créons.
Mon père est décédé récemment, et il n'y a rien d'aussi chargé que d'entrer dans la maison ou l'espace de vie de la personne récemment décédée. Aucun objet n'est possédé aussi puissamment que celui qui appartient aux morts récents. Chaque objet perd son sens d'origine dans l'esprit des personnes chargées de sa dispersion, car il devient le substitut de la personne décédée.
Certains objets sont trop chargés dans notre esprit pour qu'on puisse s'en débarrasser négligemment, nos actions en ce moment de temps liminal doivent être réfléchies avec un soin particulier. Ce processus d'élimination des biens associés aux morts est ritualisé dans de nombreuses cultures, par l'offrande d'un objet personnel, avec le corps, à l'au-delà, ou la garde d'un objet, ou même d'une partie du corps, afin d'empêcher la dissolution totale de cette personne. C'est ce besoin inconscient de traiter différemment les objets appartenant aux défunts qui se cache derrière nos musées et la sauvegarde de souvenirs " authentiques " relatifs à des individus ou des événements.
Dans mon cas, l'objet le plus vivant ou le plus chargé appartenant à mon père, qui ne pouvait se sentir en sécurité dans aucune relation, était un ours en peluche avec lequel il couchait. C'était trop une partie de qui il devait être détruit par négligence, ou transmis à un autre, et trop "hanté" par lui et son moi émotionnel pour être gardé (la plupart des histoires de fantômes concernent des moments, des lieux ou des objets chargés d'une douleur extrême).
Cet ours en peluche était sa poupée, donc il était physiquement et émotionnellement lié à son essence pour moi, et donc la seule chose à faire était de l'enterrer avec lui ; à la fois pour continuer à lui tenir compagnie, mais aussi pour s'assurer qu'il était entier dans la mort.
Ces processus de pensée peuvent être décrits comme enracinés dans la " superstition ", qui peut être considérée comme le résultat du dialogue que nous entretenons continuellement avec cet " autre " monde intérieur, dans lequel des objets comme la poupée existent comme des êtres de réalité. Le moi conscient peut prendre du recul et s'émerveiller devant de telles actions " irrationnelles ", mais cet " autre " monde nous affecte tous directement sur le plan émotionnel, en raison de notre besoin intrinsèque d'un " autre " " sûr, contrôlé et imaginé, par lequel nous évaluons, jugeons et prenons des décisions dans le monde " réel ".
· The Comfort of Things, Daniel Miller
· Death, Mourning, and Burial: A Cross-Cultural Reader (The Human Lifecycle: Cross-Cultural Readings), edited by Antonius C. G. M. Robben
· Handbook of Autobiography? Autofiction, edited by Martina Wagner-Egelhaaf
· The Routledge Handbook of Language and Intercultural Communication
edited by Jane Jackson
· Child and psychological aspects of a doll (Theoretical approach)
Jasna Gržinić, PhD 2009
Dolls - Pupa - extracts 2 - David Hancock
David Hancock – A Still Life
My work attempts to make palpable the psychological gap between the world that we physically experience and the psychological states through which it is apprehended. I achieve this by painting from staged tableaux. These are rendered in a hyper-realistic style painted directly from miniature still-life sets.
Within my work, key themes become apparent: online identities, failed utopias, anachronistic practices, and escapist communities. Yet within these themes, my work is rooted in the tradition of painting; signifiers are taken from historical works of art, sources and themes. However, these are suggested through the appropriation of composition, gestures or objects, in an attempt to grasp the continued relevance of painting and its ability to communicate within the prevalence of digital media.
Though rooted in the archaic practice of painting, the work is concerned with opening up the possibilities that exist at the juncture between painting and digital media. Painting's continued presence highlights a society on the cusp: actively embracing and making the best use of digital technology but not ready to relinquish more traditional means of production. Though painting could be seen as a reaction to the proliferation of digital technologies, my paintings actively embrace this immersivity. For the communities I represent, immersion into the virtual is not sufficient, and instead their preference is towards the physical realm where they can manipulate and engage more tangibly.
Leda and the Swan. Hancock. Gouache on Paper
As a painter, my intention is to create fantastical immersive worlds. I attempt to document the obsessions of a generation who wish to believe in utopia, but suffers from the knowledge of its decline. Immersed in gaming culture or social networking, the work portrays individuals that find acceptance and esteem in like-minded communities. Within these communities they attempt to create their own ideal society. The works form part of a broader conceptual examination of the resonance between the cult of the individual and anonymity in today’s media saturated world.
Over the past couple of years I have shifted my practice from working from a photographic source to working from life. Through this exploration I came to focus on painting still life. The still life objects allowed my work a grounding in reality, whilst I also experimented with identity through the use of Ball-Jointed Dolls (BJDs). Produced in Japan, Korea, and China, BJDs are customisable collectable dolls around which an international subculture has developed. The dolls are approximately 45cm in height and come completely blank, enabling collectors to create unique identities for them, purchasing clothes, wigs, shoes, and other accessories. Though still objects, the dolls become an avatar for each individual to participate in this subculture both online as well as in the real world.
Within my own work, the dolls have become a way for me to explore the concept of the artist’s studio, creating a self-contained world centred on each individual doll. They are my avatar as I investigate the process of painting and making art. The dolls are a manifestation of my own self; each one created from scratch in order to address and inhabit a specific still life using a variety of collected objects. Each doll is tailored to the tableau in which they will appear so that their appearance and dress compliments the objects within the still life. The whole tableau forms a loose narrative extending the persona I create.
The doll is also problematic, a rupture in the still life. It is both object and subject. The still life confirms its status as an object whilst the theme and narrative expand its subjectivity. For my part, the dolls are explorations of my own self, or what may be deemed a gendered feminine self, irrespective of the assigned gender of the chosen doll. The dolls are empty vessels, literally cast into a gender. Though in reality, they are, after all, inanimate and made of resin. Each of them has the potential to be a facet of myself, and the decisions I make in dressing the dolls are how I might dress myself in an ideal world and with the ideal body-type, male or female. The finished dolls are closely aligned to my own personality and tastes. In many ways, I see the dolls as a form of drag, a way of me performing the act of painting within the studio and adopting a specific identity and narrative in order to address the role of a male artist and its impedimenta: its history, its privilege, its subjugation. Whether a male or female doll, I see them as ungendered, reflecting the fluidity necessary to enact the narrative constructed in the studio, imbibing aspects of my own identity, relating specifically to the narrative construct. They each address a physical form that I can inhabit for the purpose of creating the painting that is impossible for me to physically manifest.
The Peacock. Hancock. Gouache on Paper
David Hancock - Une nature morte
Mon travail tente de rendre palpable le fossé psychologique entre le monde que nous vivons physiquement et les états psychologiques à travers lesquels il est appréhendé. J'y parviens en peignant à partir de tableaux mis en scène. Ceux-ci sont rendus dans un style hyperréaliste peint directement à partir de natures mortes miniatures.
Dans mon travail, des thèmes clés se dégagent : identités en ligne, utopies ratées, pratiques anachroniques et communautés échappées. Pourtant, à l'intérieur de ces thèmes, mon travail est enraciné dans la tradition de la peinture ; les signifiants sont tirés d'œuvres d'art historiques, de sources et de thèmes. Cependant, ceux-ci sont suggérés par l'appropriation de la composition, des gestes ou des objets, afin de tenter de saisir la pertinence continue de la peinture et sa capacité à communiquer dans le cadre de la prévalence des médias numériques.
Bien qu'enracinée dans la pratique archaïque de la peinture, l'œuvre s'attache à ouvrir les possibilités qui existent à la jonction entre la peinture et les médias numériques. La présence continue de la peinture met en évidence une société sur le point d'adopter et d'utiliser au mieux la technologie numérique, mais qui n'est pas prête à renoncer à des moyens de production plus traditionnels. Bien que la peinture puisse être considérée comme une réaction à la prolifération des technologies numériques, mes peintures embrassent activement cette immersivité. Pour les communautés que je représente, l'immersion dans le virtuel n'est pas suffisante et leur préférence va plutôt vers le domaine physique où elles peuvent manipuler et s'engager de façon plus tangible.
En tant que peintre, mon intention est de créer des mondes immersifs fantastiques. Je tente de documenter les obsessions d'une génération qui souhaite croire en l'utopie, mais qui souffre de la connaissance de son déclin. Plongé dans la culture du jeu ou du réseautage social, l'œuvre dépeint des personnes qui trouvent acceptation et estime dans des communautés aux vues similaires. Au sein de ces communautés, ils tentent de créer leur propre société idéale. Les œuvres s'inscrivent dans une réflexion conceptuelle plus large sur la résonance entre le culte de l'individu et l'anonymat dans le monde saturé des médias d'aujourd'hui.
Au cours des deux dernières années, j'ai changé ma pratique, passant d'une source photographique à un travail de la vie. Cette exploration m'a permis de me concentrer sur la peinture des natures mortes. Les natures mortes ont permis à mon travail de s'enraciner dans la réalité, tandis que j'expérimentais aussi l'identité à travers l'utilisation de Poupées à Boules (BJDs). Produites au Japon, en Corée et en Chine, les BJDs sont des poupées de collection personnalisables autour desquelles une sous-culture internationale s'est développée. Les poupées mesurent environ 45 cm de haut et sont entièrement vierges, ce qui permet aux collectionneurs de créer des identités uniques pour eux, en achetant des vêtements, des perruques, des chaussures et autres accessoires. Bien qu'elles soient encore des objets, les poupées deviennent un avatar pour que chaque individu puisse participer à cette sous-culture aussi bien en ligne que dans le monde réel.
Dans mon propre travail, les poupées sont devenues pour moi un moyen d'explorer le concept de l'atelier de l'artiste, créant un monde autonome centré sur chaque poupée individuelle. Ils sont mon avatar alors que j'étudie le processus de la peinture et de l'art. Les poupées sont une manifestation de moi-même ; chacune d'entre elles a été créée à partir de rien afin d'aborder et d'habiter une nature morte spécifique en utilisant une variété d'objets collectés. Chaque poupée est adaptée au tableau dans lequel elle apparaîtra afin que son apparence et sa tenue vestimentaire complètent les objets de la nature morte. L'ensemble du tableau forme une narration lâche qui prolonge le personnage que je crée.
La poupée est également problématique, une rupture dans la nature morte. C'est à la fois objet et sujet. La nature morte confirme son statut d'objet tandis que le thème et le récit élargissent sa subjectivité. Pour ma part, les poupées sont des explorations de mon propre moi, ou de ce qui peut être considéré comme un moi féminin sexué, quel que soit le sexe assigné à la poupée choisie. Les poupées sont des vases vides, littéralement jetés dans un genre. Bien qu'en réalité, ils sont, après tout, inanimés et faits de résine. Chacune d'entre elles a le potentiel d'être une facette de moi-même, et les décisions que je prends en habillant les poupées sont comment je pourrais m'habiller dans un monde idéal et avec le type de corps idéal, homme ou femme. Les poupées finies sont étroitement liées à ma personnalité et à mes goûts. À bien des égards, je vois les poupées comme une forme de traînée, une façon pour moi d'accomplir l'acte de peindre dans l'atelier et d'adopter une identité et une narration spécifiques pour aborder le rôle d'un artiste masculin et son empêchement : son histoire, ses privilèges, sa soumission. Qu'il s'agisse d'une poupée masculine ou féminine, je les vois comme non sexuées, reflétant la fluidité nécessaire à la mise en scène du récit construit dans l'atelier, absorbant des aspects de ma propre identité, en relation spécifique avec la construction narrative. Ils s'adressent chacun à une forme physique que je peux habiter dans le but de créer la peinture qu'il m'est impossible de manifester physiquement.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator
Dolls - Pupa Launch
The Dolls - Pupa show launched at a busy private view on Saturday 23 March, the blog will share images and text from the show over the next few weeks.
Todays selected piece is by french artist Lydja Uta Szatkowska,
Extracts from Pupae et Barbie
Lydja Uta Szatkowska 2019
entr(aill)es, peauxrtes ouvertes.
pas de son.g pour tâcher (les murs) d’apaiser le râl.e.
pas de brui(sson derrière lequel se cacher)t pour déranger
si c’est dans la fuite que les prophecies se réa
lisent (mes slignes, je n’ai plu peaur)
alors, je ne fui pas.
et je sais (lisez mes) main],[tenant (les votres je ne tremblerai plu) que tout venait de moi.
des larves me parasitent et piullulesnt en moi dans leur galleries.
comment n’ai-je pas crvu que c’était, avant tout, ma faute,
j’ai ignoré mes merdes jusqu’à la combustion ;
et dans la conn aissance
(transformée comme dû vain en hors) nouvrlle de mes excrema(n)t.ion.s, j’y ferai du compost.
avec une aiguille, percer chaque larve comme une perle
porter le collier de mes torts, qu'il soigne mes moisissures
Alors, je creuse enmoi et vis(serrée) dans le froid
d’une peau(rcelaine) évidé(ante)
qui cherche ses (h) rreurs.
Pouvoir dire : « ceci est à moi,
» ceci est envahi de larves.
» Quand il sera temps, j’y
» p1lent* .erai
» des fleurs. »
01:03
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1 * processus, mais rien ne presse plu.
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je n’espère plu, pas pour nous qui sommes chez nous dans un tombeau.
il n’y a plu d’ailleurs. devenu.e.s aobject. Hum.ain/us .
les enfants dorment sans savoir que tout a ete vendu,
que nous leur offront la couleuvr de la fain
Ma chair, ici hummus de n’avoir plu
l’assurance du phare ; la lumière de tes yeux.
je m’accroche et je glisse
Ou. Plutôt.
Mes doigts se décomposent et ne s’accrochent à rien
mon corps n’existe plu,
je crois.
Amputée à moi-même,
je m’oublie—mais j’en souffre quand-même
et dans les miroirs,je me rappelle que j’ai bu, dans le Léthée,
à grande gorgées,
pour que glissent les géllules.
Dans les miroirs, je me retrouve :
mon reflet apaise la souffrance de mon spectre,
mon image, moi face à moi, et l’amour me réincarne pour éloigner les vers.
/Ils reviendront/
c’est une question de cycle, de mes menstruations qui ne saignent jamais
peut-être suis-je déjà asséchée ?
peut-etre ont-ils tout bu.
et, si je vois dans la glace les vers fuir, ce n’est pas qu’ils ont peur.
c’est qu’ils attendent de voir me voir à nouveau humide.
/Ils rviendront./
Ici, la viande est bonne.
23:34
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Pup({m}aison {perdue}), en ({comment} -fer {pour retrouver} mon chez moi)
/en moi/
Emménager
Avaler les cartons comme une vore.
emmenager en moi
tlmnt (t{r}endue {impuissante, réduite} à raser {ma gueule}) les murs.
sous tension, peau-Quechua : j’y ferai ma maison.
Plan({habi}ter l{m}es {entrailles ; repeau ; devenir le} sar{cophage et le cadavre qui l'habite})dines.
j’emménage /en moi/
jui dans mes yeux comme un siège, j me croirais dans ({toujours peur de mfaire braquer par}un f{d}ps {quand je chill} sans fl{r}ingues.)
tout est immense ;;
je ne suis plu—
sûre de : si je suis moi
ou : en moi
ou : /ailleurs/
je prends des décisions et mon corps obéis, assujetti à ma pensée ; devenue Killgrave à moi-meme
je suud plu sûre,,,
immobile dans ce canapé, je pense :
« je ne suis plu en moi, j’ai quitté mon corps.
» J’ai fait une overdose et j’irai en enfer »
Je dégerpis, avec ou sans mon cadavre, pas le time.
Mon corpszilla est une maison de poupée qui panique dans la rue et prend 25 goutes de tercian direct dans la gorge. (C’est {ta faute}) amer.
(Toutes les barb{ar}ies qu{i m’ont menées ic}i {ont su creus er ma} tombe)nt me font garçon manqué ; les accessoires chavirent ; je sauverai pas les meubles
et de ma pupe ressort une larv{m}e.
03:44
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les araignées se teirrsent et s’endorment et je leur dis
que je ne les reêverrai pas. Que je dois m»en[ger] aller.
L’amertume du départ c’est avant tout l’amertume d’avoir cru bon de venir.
je n(e)’aban/donne rien, c’est faux. (C)e n(‘est) pas tant (un)e f(iasco)uite qu’un retour.
la mor(ale n’est juste qu’un douloureux rappel. Et mon crâne
souffre, pas mon cœur. Mon cœur) n’est pas encorps.
tant de choses à hur/iler mais confuse je chuchotte.
le téléphone grésillste. Répète. Répète. Répète.
à chaque mot raté que je dis à nouveau, j’en atténue la force.
je ne part[irai quand même. Mais] pour personne [ne comprend-
]
et ce soir, mes [valises atten]dent[. Je ne sais pas où je] ser[ai demain mais je serai en vie, pleine de lumière et libé]rée[ de leurs bra]s.
23:43
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Je n’ai qu’un bruit en bouclhe comme une (ob)session.
(Et de m[es ]a[ctions {que} je ne] mai[t/]prise {si bien}.)
Mon innosens, commune fleur sauvage.
Non fragile par l’hiver—car je renais toujours ;
perce-neige
fr.agile d'un monsdre qui m’arra(/cher)cherais à m (faire) tairre
([Al]ors j’[e hurles s]ai[ns] pluß de crainte qu’an [a]vain[t]. [J’ose] tendr[e la main, sans detr]esse [ni urgence. En j’ose ouvrir ma main, pour aider s]an[s re]t[ou]re. sœr[orités nouvelle]s.)
Ma voix que j’apprends à aime(ouvri)r. mon ?corps que je com|prens [pour {a}qui] si peu. ma fain jamais átteinte.
(J’ai découvert des [personne]s[éc]oeur[hante]s qui [n’]ont su [que] m'[e p]unir)
J’ai [fait le t]ri. Beacoup [de t]ri. [Souf]rire [n’a rien de] noble <d’un lien enfin tissé, et encore faible>.
j’ignore la morale mais je sais ma santé. et je vivrai ainsi, sans les lpois qui font mal a mon dos engourdi.
il est temps pour moi de trouver ma communauté. car j’y ai une place, j’en suis sure.
22:08 - 22:14
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une scalpel qui ouvre une a une chaque artère dans son long.
/tra(n)chée/
comme une nouvelle humaine en déni de son corps ; comme si devenir chair c’était devenir
/faible/
mon moi en kit ; femme-Ikéa qui s’arrache les yeux comme pour changer un vice ;
mon corps-monument terrifié d’être ruine ; mon corps-catacombe qui contient mon cadavre
/incomplet/
jme souviens me dire quand j’ai perdu mes ongles :
« tant mieux. Jveux plu jamais d’objet dans ma chair »
;héritière d’un corps-grenade ; corps-Ficello mais :
Fantasme d’un corps lisse, taillé d’un seul bloc
/indivisible/
je tire d’une main les organes de mon ventre et les brûles. Mes veines arrachées comme iels arrachent leurs perfs dans les films.
>puis. j’extrais mes dents hors de moi qui, chacune leur tour, me comtent les secrets que j’avais ravalés mais qu’elles voulaient tant dire.
>puis. bouchère et lapine, je détache et remonte ma peau comme une chaussette.
/délicatesse/
>puis. hors de mes vêtements mortels, d’un pas en arrière,
redevenir fantôme.
01:10 - 01:18
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Les fils de la famine sont accrochés en moi et les _pluß_ plats doivent s’evacuer..
fil.amante.s à repenser
pour une (aube d’abon)dance
et je (ne) ferai (rien hors de) mon li
Certain.e.s
(se) sont perdues sur un chemin faux
les enf[ers]ants, parfois, <ne> sont [de] pas sage mais j’y—
/void/
↓ s clair :
nous, innocent.e.s, trop sacrifié.e.s mais qui méritaient : tout
Pour(At)tant(!)... .
il y a quelqu’un Qui (?) doit (laisser les clés) res[is]ter.
trembler et faire semblant ?
comme une céramique brisée par le mensonge—les excuses sont l'émail qui recollent les morceaux—mais pour toujours nos corps portent les marques de nos traumas
(je crois, mais)
la beauté
du
sincere , fera la difference
00:11
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j’ai vu, au fond de moi, arriver les crampes
d’une viande crue
J’ai bien vu arriver, sans honneur
pourtant, ce pretexte
d’exploration de mon foctionmemrnt- ---
--actes. manqu
és , celui de taire la voix qui dit vrai
telle Cascendre que tout nous ne croyions plu
Tout s’spaiserai, par la mort ou le temps,
Partition de l’état de fantôme
malade pour etre sure d’être encore envie
comme une fau(cheuse)
-sse note pour se rappeler de la splendeur dé l’harmonie.
Et.
contre moi le poids de l’amour à qui je fais un nid, mais le chat fui
& maintenant plu rien. Sauf le fantôme de ce poids
qui me maque ?
mon intérieur qui gronde à sortir au plu vite
tous ces actes manqués qu’il vaudrait mieux saisir,
pour la paix
de nos ventres.
J’ai failli oublier
ma chance
d(‘êtr)e (réconciliée, de ne plu en) vou(loir à personne
et d’) avoir (pu entendre : «pardon»).
22:08
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perdre sexe, comme un sims
(ou un ange)
poupée libérée, pupe par choix
;; se vider de concepts.
je me souviens boire le pays des loups au goulot :
«Jveux plu être une femme, je veux être une pute»
et sèiche, vomir léthargique de l’encre dans mon éclipse
Sex Doll ratée, jamais vendue
Sex Doll de porcelaine, froide, dure ; modelée de ma glaise
peu à peu me retr(c)ouver (l’œuf de ma peau ; en sortir comme d’une nymphe); p.rendre corps dans mon reflet comme je serais sortie de l’eau.
accè.d/pt.er
mon doppelgänger dégonflé flasque et vide sur le sol de ma ch(l’)ambre (porte en elle les souvenirs perdus dans le Léthée) ;;
déchirer l’envelope, éclore matrioszka amèrement restée creuse
mais, bientôt image ;
bientôt réelle.
01:22
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J’avais oubliér ce qu’etre maternelle
et maintenant me voilà entourée de mon derme
Couches de peau comme des draps qui contruisemt autour de moi
un cercueil chitineux qui durcie a vue d’oeil.
Devenue pupea dans mon bain de cuisson // 맛있는 번데기
un cercueil de chair qui contient tout moi. Les bras pliés sur le torce, les jambes serrées, le dos droit, le sexe rabougri.
et je ne bouge pas. Dedans, je ne bouge pas. jw : grandi. je: deviens un cercueil de chair qui a tout de moi et. ici aussi. dedans. je vois le dehors à travert une pellicule de peaudistortion
danse la membrane déchar
—née de ma paupière,
là où les murs(x2) me parlent,
là où les couettes sont des esprits martyrs et je pleure de leurs souvenirs
là où je deviens l'autre, mon propre doppelgänger ;
et je suis moi sans moi, et je m’habite comme étrangère. Immobile.
00:00
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j’ai (peur de la nuit)
soif
et je ne sais pas où je vais.
Je ne sais pas (encore) tous les asticots qui grouillent.
à velo, (ne pas se laisser faire.)
j’ava nce ~grâce a toi
je ne sais pas encorps, que, bien sur que si, l’indesirable est simple à jeter.
loin, d2* ans lè vent, le beau.
je ne sais pas encore.
je ne sais tou(faitilencore)jour(?)s pas que les mouches (ne pas se laisser faire.)
nous détournent de la joie de manger en plein air.
(ne pas se laisser faire.)
(où est le soleil ?) (j’ai peur de la nuit.)
22:58
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2 *ils .
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le silence, comme sourde. apaisée.
les pensées qui s’accrochent dans des formes nouvelles
& dévoilent : • la génèse des fantômes
• la polarité des mants
• un nouveau sens de soi
• bientôt une image
&. la peur. de. ??
ce lieu n’est pas mien. ce temps n’est pas mien.
cette tère n’est pas mienne.
ce visage ressemble au mien, cpdt.
c’est un rejet immunitaire, un be
—soin de rentrer
le silence, comme apaisée, enfin
parce que ce visage comme une greffe n’a de pouvoir sur moi que celui de me faire me sentir mal à l’aise
&. etrangement. j’ai su trouver du familier
dans cette sensation
??:??
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6 de(s) de(r)niers renversés ; j’en fais outre et j’explose.
les. signesont raison.
pas de source ;j’ai donné toute mon eau ;ma
goerge assècheé
et j’ai peur que , malade, j’effondre.... Mais ??
les t.rêves paisibles mais
les t.rêves
/...impossibles./
/renoncer ?/
enterrer |la ferme|, elle est djà vestige. Depuis lgtmps.
boire monliquuide amniotique et recouvrir de cendres chaudes ma commumauté fantôme.
les livres ont djeja br!ûslé avant d’etre imorimés
mais je peesévèree et ej c.rêvee si bien.
01:44
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augure pren[aiss]ant chair dans la né—
cécité
et toutes les meufs comme moi, omen materialistes
et toutes les meufs comme moi qui ne savent pas encorps ; je ne sais pas non plu ce qu’augure mon omen ni qui je dois prévnir
et mes dents arrachèh dans la nuit :
saintcope ;
mes dents de lait en savaient trop ;
mes dents voulaient me rappeler ce qui m’était arrivé, cette fois là ; dans cette maison
mes dents de lait arrachées hors de ma mémoire. mon enfance avec.
les bouches d mes sœurs comme la mienne ren
—ferment[ent] des mur[mé]m [oi]ures
déplaisantes.
« nous étions au départ des omens »
laissées incendiées,
j’espère que mon
omen est de triste augure pour qui est au pouvoir, insecte-guillotine coincée avant portrait,
nymphose d’antrophage
l’exu[dé]viation est pour bientôt, beaucoup devraient la craindre
nous
passerons
le message à
3{car ils nous * hont } tout prix.
03:44
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3 { *font e}
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les silence de l’an nuit qui ne.ous vien|dra pas.
tous ces. [fronts où j’es]crime comme [face au rideau] le|vent. c’est une mise en scène, comme (4d’é* on), mes combats sont leur divertissement.
comme se laisser faire, sans agoniser. Continue Continue conti|nue il n’y a pas de remplas.san .e Personne ne fatigue sans moi.
j’ai vu leurs yeux changer de forme et me haïr pour mes faiblesses// et me haïr pour mes forces. j’ai désarmé Ô~tant d’agents qu’il n’en fallait. ce n’est pas un jeu
pour moi.
À quand le reps ? à quand l[e s]o[mm/l]eil ?
02:08
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4 (ce sont tous leurs *m qui hantent même les cris des Banshee qui ne sont hélas jamais pour eux)
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le
cha
t meurt
j’ai senti son odeur gratter sous le lit
j’ai eu a sortir mon chat mourrant et il n’y a pas de rhyme pour la cruauté de ne pas pouvoir offrir au malade de l’amour et le confort d’un lit
i l n’a pas de souffle il n’y a que ces mauts qui ne peuvent pas encore sortir parce qu’il agonise et que je ne peux pas_et que je
n,’ai pas l’autorité pour l’ao I’aider à mourir dignement plutôt qu’il crêve comme ont crevées les autres
et si il ne ‘‘merite’’ pas mieux nous n’’évolueront paz si boud ne sa ons pa! C994ger n9! 34474! 35 (‘‘a8 mal tellement mal a7 cøëur 53ll3+3nt ma_ a-94ß il ?’’6 ~ pas ici de poès8e p!a de p9etie dans la détresse d’7ne mort qu’iela
S
S qu’iel ne veulen a
IL N’Y A PaS de poesie dans la détresse d’’u?e mort quiel s ne veulent APS APAISER
01:06
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perdue sur une terre que je connais plu, le (temp{i}s) passe et chaque jour mes bras se décomposent
un peu pluß.
Les mouches et nécrophages pondent en moi sans pitié et polinisent ({si} ma) chair comme le phallus d’un titan.
5l’e[n]clos* est pour bientôt.
ce n’est pas du cou(rage) que d’avancer zombie et de sentir son corps lentement dévoré et supplier chaque jour les larves de (m’épar{pille})gner .
Cassandre à moi-même, j’ai pas cru la voix qui hurlait en moi que je m’éclaterais—
la gueule si (je mont{rer}ai)s dans cet avion pour traverser le ({au} monde; que) mes mauvaises décisions prendraient corps dans ce départ
necr({j’}ose) et douleur (viv{r}e) qui signifient
• mon abandon aux insectes,
• et que, devenue leur mère,
• je leur offre mon corps ;
• dernier festin, dernier cadeau
23:59
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5 [x] *sion .
Barnabus Howard Kinge Reviews 'Systems of Philosophy'
As the final days of the exhibition of prints from ‘Systems of Philosophy - Wall(paper)s of mind are here I will add a few little gems - largely unseen and here is one of my favourites, written last year when the work was in the UK;
A Review of Sally Annett’s Systems of Philosophy, Wall (paper)s of Mind 2018
By Barnabas Howard Kinge
‘A Hidden Connection Is Stronger Than an Obvious One’
Heraclitus
Two thousand and eighteen will doubtlessly be remembered as a liminal period in contemporary history, a time when conflicting and mutually exclusive views of progress have challenged neoliberal assumptions and established that ‘the end of history’, as envisioned around the millennium; was just another phase in the global unfolding. Analysts across the arts & sciences are marveling at the role technology in this process, which has widely been regarded as a fourth industrial revolution focused around the political/technological nexus. The implications of this are only just beginning to be explored and in this sense Annett’s ‘Systems of Philosophy’ has struck the zeitgeist, whilst invoking hidden/forgotten memories within the culture and a Mandelbrot of interconnected meanings which may be considered individually and collectively. To discuss the significance and acceptations of each node in the Systems would be beyond the scope of this artifice, however I hope to share some personal reflections from interacting with Annett’s work and to comment on why the project is deserving of critical attention. Moreover, I hope to discuss why, in the effort to unite the threads in the project, a macro-level of impressions may begin to emerge, perhaps greater than the sum of the parts.
Text 2 P3. Rose Petal transfer etching
Systems of Philosophy (S.O.P) has been produced by Sally Annett, a Franco-British Artist in collaboration in Wrest Park and Bletchley Park, supported by Arts Council England and Alchemy solutions. Annett has created twin exhibitions at Wrest and Bletchley Parks which have been supplemented by visitor interactions and workshops. Each set of works has been inspired by the forms and functions of paper technology, utilizing handmade prints, surface remodeling and an eclectic synthesis of traditional and contemporary techniques- including the artist’s unique innovations such as printing and inverting using rose petals (transfer engraving). Part of the resonance of the works is couched in Annett’s attention to contemplative artworks and the manner in which social and cultural products reflect the inclusive and developmental nature of folk imagination; particularly English internationalism across temporal and psychological time. The exhibitions display a seamless blend of technique, connotation, interpretation and suggestion of impressive scope, it as if you are at one and the same time presented with easily recognizable schemata and a series of enigmas to decipher.
Verdant Man P3. Rose Petal transfer etching.
In this sense the works as presented at the site exhibitions appear to reflect the broader historical narratives at Wrest and Bletchley park, whilst simultaneously drawing our attention to facets of the grand narrative that have evaded contemporary analysis. This includes but is not limited to the fascinating history of the English Heritage Collection of wallpapers. This archeological collection is replete with symbols and emblemata spanning project Empire and British class development; and in collaboration with the curatorial teams Annett has composed a series of engravings, giant codices, poetry, origami and original prints, which are at once beautiful and cryptic. At Bletchley Park Annett’s findings from the archives have included the discovery of several female operatives in the code breaking mission whose names and voices have almost been forgotten. In applying narrow focus on the remaining shards and fragments which bear their names and contribution to the great work, Annett raises provocative questions regarding cultural memory and curation focused in the political/technological and esoteric nexus .Why these aspects have never been explored in quite this way is an interesting consideration, however the timeliness of the ongoing tech revolution may be enabling a reassessment of the past, as Janus like, we take a step back in order to leap forward.
Bird en Colere P3. Rose Petal transfer etching.
Archive P3. Rose Petal transfer etching
Vernissage, Residency and travelling 1800 miles
The opening night for ‘text - message : ilud - nuntius’ was well attended and coincided with the arrival of the artists for our first residency; a three day workshop on the ‘Tree of Life’, using the teachings of the Kabbalah Society (NOT MADONNA) and various techniques such as print making, deep-listening, active, guided mediations and lively discussion. The first of many exchanges of ideas and beginnings of work, thanks to Lydia, Morgan, Marie, Paul and big Morgan.
After one session we came across a dead horse; were deeply shocked and then around the corner came a shetland pony pulling a cart full of laughing children, an extraordinary example of the cycles of life and death. We then went to our local picture house to watch the film, ‘Le Facteur Cheval’ - (Postman Horse); possibly the saddest film I have watched and participated in group sobbing to - everyone was weeping and calling out - but a wonderful film. We are planning an August visit to his Palace.
On concluding the residency we set off immediately for the UK, stopping half-way for ‘little’ Morgan to hitch back to Orleans which, she did happily and safely - others travelled by bus, train and Blah Blah car. We then set off to just south of Evereux to stay in a spinning, wooden eco-house, of the baba yaga kind, but much more glamourous where we cooked collectively and I was given a walking meditation lesson in billards and stratgegy - thank you Karen and Bruno. Morgan drove at least 250 miles of the journey. The next post will review the UK side of the trip and the Koons and Bonnard shows in Oxford and London.
Above images from the Vernissage
Below from the ‘Tree of Life’ Residency
Little Morgan inking up! Day 2
Discussing the work day 2
Deep Listening Day 1
Lunch in the garden in shirt sleeves - unseasonably hot weather across france and the uk for february :(
Soup!
The night-time interior of the Centaur spinning dome house
Vernissage, Résidence et voyages 1800 milles
1er mars 2019
La soirée d'ouverture de'text - message : ilud - nuntius' a été très suivie et a coïncidé avec l'arrivée des artistes pour notre première résidence ; un atelier de trois jours sur ‘l'Arbre de vie', utilisant les enseignements de la Société de la Kabbale (PAS MADONNA!) et diverses techniques telles que la gravure, une écoute approfondie, une médiation active et animée, des débats animés. Le premier de nombreux échanges d'idées et débuts de travail, grâce à Lydia, Morgan, Marie, Paul et Big Morgan.
Après une séance, nous sommes tombés sur un cheval mort ; nous avons été profondément choqués et, au coin de la rue, un poney Shetland a tiré une charrette remplie d'enfants qui riaient, un exemple extraordinaire des cycles de la vie et de la mort. Nous sommes ensuite allés dans notre photothèque locale pour regarder le film " Le Facteur Cheval ", peut-être le film le plus triste que j'ai vu et auquel j'ai participé en groupe en pleurant - tout le monde pleurait et criait - mais c'était un film merveilleux. Nous prévoyons une visite de son palais au mois d'août.
A la fin de la résidence, nous sommes immédiatement partis pour le Royaume-Uni, nous nous sommes arrêtés à mi-chemin pour que la " petite " Morgan retourne à Orléans, ce qu'elle a fait avec joie et en toute sécurité - les autres ont voyagé en bus, en train et en voiture Blah Blah. Nous sommes ensuite partis au sud d'Evereux pour séjourner dans une maison écologique en bois, du genre baba yaga, mais beaucoup plus glamour où nous cuisinions ensemble et où l'on m'a donné une leçon de méditation ambulante en billard et stratège - merci Karen et Bruno. Morgan a parcouru au moins 250 miles sur le trajet. Le prochain billet passera en revue le côté britannique du voyage et les spectacles de Koons et Bonnard à Oxford et à Londres.
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